tag:blogger.com,1999:blog-77950692395521013072012-01-27T16:48:29.710+02:00Τασεις - σχολες - ρευματα - τεχνοτροπιες - κινηματα καλλιτεχνηματα ...πασης φυσεωςJamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.comBlogger151100tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-63227699017505418232010-04-01T09:02:00.029+03:002010-04-16T11:11:51.245+03:00<div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2cVtdBs_I/AAAAAAAABOI/GCKpwOVyR5E/s1600-h/175-150Laocoon.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232510238866912242" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2cVtdBs_I/AAAAAAAABOI/GCKpwOVyR5E/s400/175-150Laocoon.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a> Το σύμπλεγμα του Λαοκόοντα - δραματικότητα και βία - 175/150 π.Χ.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Βωμός του Δία - Πέργαμος <span style="color: black;">.................................................</span>Τμήμα τοιχογραφίας. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Μια νέα ματιά για το φόντο</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2cPGCB68I/AAAAAAAABOA/xUwJEc-M5GA/s1600-h/%CE%92%CF%89%CE%BC%CF%8C%CF%82+%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%B3%CE%AC%CE%BC%CE%BF%CF%85.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232510125205482434" src="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2cPGCB68I/AAAAAAAABOA/xUwJEc-M5GA/s400/%CE%92%CF%89%CE%BC%CF%8C%CF%82+%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%B3%CE%AC%CE%BC%CE%BF%CF%85.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a></div><div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2bVnoyBaI/AAAAAAAABNw/Zz1brsmFB90/s1600-h/%CF%84%CE%BF%CF%80%CE%AF%CE%BF.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232509137793975714" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2bVnoyBaI/AAAAAAAABNw/Zz1brsmFB90/s400/%CF%84%CE%BF%CF%80%CE%AF%CE%BF.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Δημοσθένης <span style="color: black;">................................................</span> Απόλλων Belvedere: Ρωμαϊκό αντίγραφο, 130/140 μ.Χ.,</div><div align="justify">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; του μπρούτζινου ελληνικού, 330/20 π.Χ.</div><div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2bHH8oqcI/AAAAAAAABNY/L6qxAHVp_EI/s1600-h/Demosthenes.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232508888769145282" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2bHH8oqcI/AAAAAAAABNY/L6qxAHVp_EI/s400/Demosthenes.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a></div><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232508804392511970" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2bCNnraeI/AAAAAAAABNQ/4bnMip-Kocw/s400/belvedere_apollo.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /> <br /><div align="right">Αφροδίτη της Μήλου</div><br /><div align="right"></div><br /><div align="left">Ερμής </div><br /><div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2gZty7ULI/AAAAAAAABOQ/MpZ74R6m-Mg/s1600-h/%CE%91%CF%86%CF%81%CE%BF%CE%B4%CE%AF%CF%84%CE%B7+%CE%9C%CE%AE%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232514705724756146" src="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2gZty7ULI/AAAAAAAABOQ/MpZ74R6m-Mg/s400/%CE%91%CF%86%CF%81%CE%BF%CE%B4%CE%AF%CF%84%CE%B7+%CE%9C%CE%AE%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg" style="cursor: hand; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a></div><br /><div align="left"><br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2a3DaulhI/AAAAAAAABNI/thGs5ivb27w/s1600-h/ermes_prax.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232508612675278354" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2a3DaulhI/AAAAAAAABNI/thGs5ivb27w/s400/ermes_prax.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a> </div><br /><div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2gZty7ULI/AAAAAAAABOQ/MpZ74R6m-Mg/s1600-h/%CE%91%CF%86%CF%81%CE%BF%CE%B4%CE%AF%CF%84%CE%B7+%CE%9C%CE%AE%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg"></a></div><br /><div align="left"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></div><br /><div align="right"><br /></div><br /><div align="center">Προσωπογραφίες<br /><br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2Z7Fzf45I/AAAAAAAABMQ/9pCwI3cp0sg/s1600-h/%CF%80%CF%81%CE%BF%CF%83%CF%89%CF%80%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AF%CE%B1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232507582523892626" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2Z7Fzf45I/AAAAAAAABMQ/9pCwI3cp0sg/s400/%CF%80%CF%81%CE%BF%CF%83%CF%89%CF%80%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AF%CE%B1.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2aho7U0QI/AAAAAAAABM4/gv7Denoqves/s1600-h/%CF%80%CF%81%CE%BF%CF%83%CF%89%CF%80%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AF%CE%B12.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232508244786991362" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2aho7U0QI/AAAAAAAABM4/gv7Denoqves/s400/%CF%80%CF%81%CE%BF%CF%83%CF%89%CF%80%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AF%CE%B12.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a><br /><br /><br /><br /></div><br /><div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2gZty7ULI/AAAAAAAABOQ/MpZ74R6m-Mg/s1600-h/%CE%91%CF%86%CF%81%CE%BF%CE%B4%CE%AF%CF%84%CE%B7+%CE%9C%CE%AE%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg"></a></div><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232507867691621842" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJ2aLsIyHdI/AAAAAAAABMo/CxYVyh8Vg4A/s400/%CF%80%CF%81%CE%BF%CF%83%CF%89%CF%80%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AF%CE%B13.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /><br /><br /><br /><span style="color: #ff6666;"><strong>Μικρή αναδρομή</strong></span><br /><span style="color: #ffcccc;"><strong>Από την κλασική τέχνη του τέλους του 5ου αι…</strong></span><br /><div style="text-align: justify;">Ο καλλιτέχνης πια δεν παλεύει με τις δυσκολίες να παραστήσει την κίνηση ή τη βράχυνση. Κι ενώ μέχρι τότε εθεωρείτο βιοτέχνης και καταφρονημένος από την ‘υψηλή κοινωνία’, τώρα άλλαξε η αντιμετώπιση της τέχνης. Οι καλλιεργημένοι Έλληνες συζητούσαν για τη ζωγραφική και τη γλυπτική όπως έκαναν για την ποίηση και το θέατρο, επαινώντας ή διαφωνώντας. Κι ενώ τα έργα του Φειδία ήταν ξακουστά σ’ όλη την Ελλάδα για τον τρόπο που παρίσταναν τους θεούς, τα γλυπτά του 4ου αι. είχαν τη φήμη ότι ήταν ωραία έργα τέχνης.</div><div align="left" style="text-align: justify;"><span style="color: #ffcccc;"><strong>…στην κλασική των μέσων του 4ου αι…</strong></span></div><div align="left" style="text-align: justify;">Στην εποχή του Πραξιτέλη – ξακουστού για τη γοητεία και εκφραστικότητα των γλυπτών του- η μέθοδος της τέχνης έδωσε τους πιο ώριμους καρπούς της. Τα παλιά πρότυπα άρχισαν να <em>κινούνται</em> και να <em>αναπνέουν </em>σαν αληθινά ανθρώπινα πλάσματα με τη συμμετρία τους, το καλό φτιάξιμο και την ομορφιά τους. Ιδανικοί ανθρώπινοι τύποι· παρίσταναν μεν πειστικούς ανθρώπινους τύπους, αλλά όχι πραγματικά εξατομικευμένους που να εκφράζουν κάποιο έντονο συναίσθημα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν το σώμα και τις κινήσεις για να εκφράσουν τη <em>λειτουργία της ψυχής,</em> χωρίς να παραμορφώνουν την απλή αρμονία του προσώπου.</div><div align="left" style="text-align: justify;"><span style="color: #ffcccc;"><strong>...και από την τέχνη στα τέλη του 4ου αι…</strong></span><br />Μια γενιά μετά τον Πραξιτέλη ανακάλυψαν τον τρόπο να ζωντανεύουν τα χαρακτηριστικά του προσώπου χωρίς να καταστρέφουν την ομορφιά τους: τον ιδιαίτερο χαρακτήρα μιας φυσιογνωμίας, την προσωπογραφία με την σημερινή έννοια.<br /><span style="color: #ffcccc;"><strong>...στην ελληνιστική Τέχνη</strong></span><br /><strong><span style="color: #ff6666;">Πότε</span></strong></div><div align="left"></div><div align="left">Τέλη 4ου - 1ο αι. π.Χ. : 330 βασιλεία Μ. Αλέξανδρου – 31 π.Χ. κατάκτηση του τελευταίου ελληνιστικού βασιλείου των Πτολεμαίων/Αιγύπτου από τη Ρώμη.</div>Η τέχνη της ύστερης αυτής περιόδου λέγεται ελληνιστική αφού έτσι ονόμασαν τις αυτοκρατορίες που ίδρυσαν οι διάδοχοι του Αλέξανδρου στην Ανατολή: Αλεξάνδρεια στην Αίγυπτο, Αντιόχεια στη Συρία, Πέργαμος στη Μ. Ασία.<br /><div align="left"><strong><span style="color: #ff6666;">Αλλαγές</span></strong></div><div align="left" style="text-align: justify;">Η ελληνική τέχνη επί αυτοκρατορίας Μ. Αλεξάνδρου εξελίχθηκε σε εικαστική γλώσσα του μισού περίπου κόσμου, όπου ιδρύονται αξιόλογα πνευματικά κέντρα. Η αλλαγή όμως αυτή επηρέασε και το χαρακτήρα της. Καθώς οι βασιλείς ένιωθαν ότι έπρεπε να εντυπωσιάσουν με το μεγαλείο τους και να πείσουν τους ανθρώπους για τη δύναμη τους, προτιμούσαν έργα μεγάλης κλίμακας, εντυπωσιακές κατασκευές που διακατέχονταν από ένα είδος δραματικότητας και θεατρικότητας. Στα ελληνιστικά χρόνια ο άνθρωπος είναι άπατρις·&nbsp;κινείται από περιοχή σε περιοχή αναζητώντας την τύχη του. Έτσι, τα ατομικά αισθήματα αποκτούν μεγαλύτερη σημασία και τα πρόσωπα των αγαλμάτων παύουν να είναι ανέκφραστα. Τα ιδεώδη της εποχής σιγά-σιγά αλλάζουν. Η παραδοσιακή αντίληψη για την ομορφιά μεταβάλλεται. Αναγνωρίζεται για πρώτη φορά ως δυνατή μια αντίθεση μεταξύ της αδυναμίας του σώματος και της δύναμης της ψυχής -ρήτορας Δημοσθένης- αδυναμία σώματος με πρόσωπο αυστηρό και αποφασιστικό.</div><div align="left"><strong><span style="color: #ff6666;"><em>Κλασικίζουσα </em>τεχνοτροπία</span></strong></div><div align="left" style="text-align: justify;">Η ιδέα του <em>κλασικού</em> έργου, μετά από ένα κορυφαίο σημείο εξέλιξης ακολουθεί την παρακμή. Έτσι ίσως εξηγείται η συντηρητική <em>κλασικίζουσα</em> τεχνοτροπία και τάση της Ελληνιστικής τέχνης, να μιμείται δηλαδή την τεχνοτροπία του 5ου και 4ου αι. μεγαλουργώντας και πάλι με το πλάσιμο του μαρμάρου.</div><div align="left" style="text-align: justify;"><span style="color: #6666cc;">Γλυπτική</span></div><div align="left" style="text-align: justify;">Δείγμα της αλλαγής είναι ο Βωμός της Περγάμου, που εντυπωσιάζει η έντονη δραματική εντύπωση που αποπνέει, όμως δεν έχει την λεπτότητα των πρώτων ελληνικών γλυπτών. Η ελληνιστική τέχνη έδειχνε προτίμηση για βίαια και ορμητικά έργα, ήθελε να εντυπωσιάσει και το κατόρθωσε. Μερικά από τα κλασικά γλυπτά που θαυμάζουμε, έγιναν αυτήν την εποχή -πχ το σύμπλεγμα του Λαοκόωντα με τις εκφραστικότατες μορφές του- με ένα νέο επίσης στοιχείο: αυτό ακριβώς το σύμπλεγμα γλυπτών.</div><div align="left" style="text-align: justify;"><span style="color: #6666cc;">Αρχιτεκτονική</span><br />Η απλότητα του δωρικού ρυθμού δεν αρκούσε πια. Καθιερώθηκε η νέα μορφή του περίτεχνου κορινθιακού κιονόκρανου σε συνδυασμό με τις λεπτές αναλογίες του ιωνικού κίονα. Η πολυτέλεια του νέου αυτού ρυθμού ταίριαζε στα πολυδάπανα οικοδομήματα των νέων βασιλείων.</div><div align="left"><span style="color: #6666cc;">Ζωγραφική</span></div><div align="left" style="text-align: justify;">Πάντα υπήρχε στενή σχέση της ζωγραφικής με τις άλλες τέχνες. Τώρα είναι ακόμη πιο στενή με την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική καθώς τα αρχιτεκτονικά μέλη διακοσμούνται με ζωγραφικά σύνολα και η κατασκευή φορητών πινάκων γίνεται ολοένα και συχνότερη. Στην ελληνιστική ζωγραφική η κύρια παράσταση σταδιακά παύει να προβάλλεται πάνω σε ουδέτερο φόντο. Χρησιμοποιούνται στοιχεία από το φυσικό περιβάλλον για να πλαισιώσουν τις μορφές. Είναι μια καινοτομία της ελληνιστικής περιόδου, η απεικόνιση τοπίων. Ενώ η αρχαία ανατολική τέχνη χρησιμοποιούσε το τοπίο μόνο ως πλαίσιο σε σκηνές από την καθημερινή ζωή και για την ελληνική τέχνη το κύριο θέμα ήταν ο άνθρωπος, στην ελληνιστική εποχή προσπάθησαν να συλλάβουν τις χαρές της φύσης, χωρίς να απεικονίζουν συγκεκριμένα μέρη αλλά ένα απάνθισμα για τη σύνθεση μιας σκηνής.</div><div align="left" style="text-align: justify;">Η μεγαλύτερη παραγωγή της ελληνιστικής ζωγραφικής έχει χαθεί. Μας είναι γνωστή μέσω των μεταγενέστερων απεικονίσεων τους σε αγγεία και τοιχογραφίες της Ρωμαϊκής περιόδου αλλά και από τις μαρτυρίες των συγγραφέων της εποχής αυτής. Πολλοί από τους διάσημους καλλιτέχνες της αρχαιότητας ήταν ζωγράφοι και όχι γλύπτες που ειδικεύονταν και σε θέματα καθημερινής ζωής. Τα έργα όμως αυτά έχουν χαθεί. Μια ιδέα όμως μπορούμε να πάρουμε από διακοσμητικές τοιχογραφίες και ψηφιδωτά πχ της Πομπηίας, που άντλησαν από τις δημιουργίες των ελληνιστικής εποχής.</div><div align="left"><strong><span style="color: #ff6666;">Νέα ματιά</span></strong></div><div align="left" style="text-align: justify;">Η τέχνη έχασε σε μεγάλο βαθμό τη παλιά σχέση της με τη μαγεία και τη θρησκεία. Οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονταν τώρα για τα προβλήματα της ίδιας της τέχνης τους, το πρόβλημα της απεικόνισης μιας δραματικής πάλης, τις εκφράσεις, τις εντάσεις. Εάν η κλασική τέχνη στηρίχτηκε πάνω στις ανακαλύψεις της προηγούμενης εποχής, τις οποίες αξιοποίησε με σοφία και ισορροπία, η ελληνιστική τέχνη έχει ως βασικό στοιχείο την υπερβολή. Τα πρόσωπα μορφάζουν με έντονο πόνο σε σκηνές μάχης. Επιλέγονται τα πιο δραματικά στιγμιότυπα για να απεικονιστούν. Οι πτυχές των ενδυμάτων με περισσότερο γλυπτικό βάθος από ποτέ, συστρέφονται χωρίς να ανταποκρίνονται στη δομή του σώματος δημιουργώντας ένταση. Τα ίδια τα σώματα βρίσκονται σε βίαιη κίνηση. Τα αγάλματα απλώνονται μέσα στο χώρο. Ο θεατής δεν μπορεί να συνειδητοποιήσει συνολικά τη μορφή των αγαλμάτων κοιτάζοντας τα από μία μόνο πλευρά. Αισθάνεται την ανάγκη να περπατήσει γύρω τους για να μπορέσει να τα θαυμάσει.<br /><span style="color: #e06666;"><strong>Περί των έργων</strong></span><br />Σ’ αυτή την περίοδο άρχισαν οι πλούσιοι να συλλέγουν έργα τέχνης, να παραγγέλνουν αντίγραφα όταν δεν μπορούσαν να αποκτήσουν τα πρωτότυπα. Οι συγγραφείς άρχισαν να ενδιαφέρονται για την τέχνη, να γράφουν για τη ζωή των καλλιτεχνών, να ετοιμάζουν τουριστικούς οδηγούς.<br /><strong><span style="color: #e06666;">Ναι μεν, αλλά...</span></strong><br />Ούτε οι καλλιτέχνες της ελληνιστικής εποχής ήξεραν τους νόμους της προοπτικής, παρόλο που προσπάθησαν μέσω της φωτοσκίασης δίνοντας την αίσθηση του χώρου. Χρειάστηκε να περάσουν πάνω από 1000 χρόνια για να εφαρμοστεί. Οι Έλληνες ξεπέρασαν όμως τα αυστηρά ταμπού της πρώιμης ανατολικής τέχνης και εξερεύνησαν για να προσθέσουν μέσα από την παρατήρηση όλο και περισσότερα στοιχεία στις παραστάσεις του κόσμου. Τα έργα τους πια δεν αντανακλούν μιαν οποιαδήποτε τυχαία όψη της φύσης, αλλά έχουν πάντα τη σφραγίδα του καλλιτέχνη.</div><div align="left"></div><div align="left"><strong><span style="color: #ff6666;">Sites</span></strong></div><div align="left"><a href="http://www.fhw.gr/chronos/06/gr/index.html">-1-</a> , <a href="http://10gym-patras.ach.sch.gr/ars_hellenistic.htm">-2-</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-6322769901750541823?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-18955180469949820472009-10-12T19:20:00.014+03:002010-03-02T22:06:19.521+02:00<div align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNXAI88bTI/AAAAAAAADb8/ylgrc2UaIpE/s1600-h/F.Goya+Execution+of+the+Defenders+of+Madrid.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391748838807334194" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNXAI88bTI/AAAAAAAADb8/ylgrc2UaIpE/s400/F.Goya+Execution+of+the+Defenders+of+Madrid.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a> <span style="font-size: 85%;">Goya<br />παρουσίαση της δραματικής πολυπλοκότητας της εποχής του</span><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNUv_OogrI/AAAAAAAADbs/NOtI1UrPjq4/s1600-h/delacroix.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391746362296009394" src="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNUv_OogrI/AAAAAAAADbs/NOtI1UrPjq4/s400/delacroix.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 313px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><span style="font-size: 85%;"> Delacroix<br />ο ενθουσιασμός για την ελευθερία, το ένοπλο πλήθος, η ένταση στην ατμόσφαιρα δημιουργούν συναισθήματα έξαρσης και πάθους στο θεατή</span><br /><br /><div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNUCvOnPDI/AAAAAAAADbc/-_rCvio8Gkw/s1600-h/G.D.Friedrich+Moonrise+over+the+Sea.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391745584906845234" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNUCvOnPDI/AAAAAAAADbc/-_rCvio8Gkw/s400/G.D.Friedrich+Moonrise+over+the+Sea.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 307px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a> <span style="font-size: 85%;">Friedrich<br />αλλαγή αντίληψης για το τοπίο: παρασύρει το βλέμμα του θεατή προς το άπειρο</span><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNT6fapsNI/AAAAAAAADbU/D9ZLCfaBddE/s1600-h/W.Turner.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391745443223417042" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNT6fapsNI/AAAAAAAADbU/D9ZLCfaBddE/s400/W.Turner.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><span style="font-size: 85%;">Turner<br />απόδοση των διαφορετικών στιγμών της φύσης</span><br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNTzAlR3ZI/AAAAAAAADbM/m9Ls8f5hy6I/s1600-h/F.Rude+%CE%97+%CE%9C%CE%B1%CF%83%CF%83%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CF%8E%CF%84%CE%B9%CE%B4%CE%B1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391745314687409554" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNTzAlR3ZI/AAAAAAAADbM/m9Ls8f5hy6I/s400/F.Rude+%CE%97+%CE%9C%CE%B1%CF%83%CF%83%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CF%8E%CF%84%CE%B9%CE%B4%CE%B1.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 300px;" /></a> <span style="font-size: 85%;">Rude<br />θαυμαστής της κλασικής αρχαιότητας, αλλά στην εποχή του ρομαντισμού δεν αντιστάθηκε στο νέο ρεύμα: δραματική απόδοση των εκφράσεων</span><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNTsVHIpqI/AAAAAAAADbE/eFY5eZdgwK8/s1600-h/J.I.Hittorff.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391745199939036834" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/StNTsVHIpqI/AAAAAAAADbE/eFY5eZdgwK8/s400/J.I.Hittorff.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 225px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 300px;" /></a><span style="font-size: 85%;"> Hittorff<br />η πολυχρωμία των ελληνικών ναών της κλασικής αρχαιότητας οδήγησε στην χρήση χρωμάτων και πλούσιων διακοσμητικών στοιχείων σε αντίθεση με το απόλυτο λευκο της αρχιτεκτονικής του Νεοκλασικισμού</span><br /><br /><div align="left"><span style="color: #ff6666;"><strong>Πού - Πότε</strong></span><br />Αγγλία τέλη 18ου αρχές 19ου αι. Ιστορικά ακολούθησε την περίοδο του διαφωτισμού και αντιτάχθηκε στην αριστοκρατία της εποχής.<br /><br /><strong><span style="color: #ff6666;">Τι</span></strong>Πνευματικό και καλλιτεχνικό κίνημα που δίνει έμφαση στα συναισθήματα αποδιδόμενα με δραματικό τρόπο. Απομακρύνεται από την κλασική παράδοση και χρησιμοποιεί εκφραστικά μέσα διαπνεόμενα από έντονη συναισθηματικότητα, ανεπτυγμένη φαντασία, ρεμβαστικό και μυστικοπαθή τόνο. Μπορεί να περιγραφεί και ως αντικλασικισμός, μια αντίδραση κατά του Νεοκλασικισμού. Αρχικά αποτέλεσε φιλοσοφικό -και γενικότερα πολιτισμικό- ρεύμα που στη συνέχεια επεκτάθηκε στην ποίηση, τη μουσική όσο και στις εικαστικές τέχνες.<br /><br /><strong><span style="color: #ff6666;">Γιατί</span></strong><br />Αντίδραση στον ορθολογισμό του Διαφωτισμού [που έδινε έμφαση στην τάξη και τη λογική] και στη Βιομηχανική Επανάσταση. Προάγγελος, ο φιλόσοφος Jean Jacques Rousseau που δίδασκε ότι οι άνθρωποι γεννιούνται καλοί από τη φύση τους και διαφθείρονται από την κρατούσα εκκλησία, την κακή παιδεία και τις κρατούσες οικονομικές σχέσεις κι ότι ο μόνος δρόμος για να βελτιωθούν είναι να αφεθούν ελεύθεροι. Και ότι οι κρίσεις μας πρέπει να θεμελιώνονται περισσότερο στις αξιώσεις του συναισθήματος και λιγότερο στη λογική.<br /><br /><strong><span style="color: #ff6666;">Πώς</span></strong><br />-Προσπάθεια απελευθέρωσης από τις άκαμπτες μορφές και σχήματα του νεοκλασικισμού που εγκλώβιζαν τον αυθορμητισμό και την παρόρμηση του καλλιτέχνη. Τώρα η πνευματική και καλλιτεχνική ευαισθησία αλλάζει, κυριαρχούν η διεκδίκηση της ελευθερίας της έκφρασης και η επικράτηση της ιδέας του ατομικισμού.<br />-‘Πρόσκληση’ για ‘επιστροφή στη φύση’ [η ζωή των πρωτογόνων περιείχε ευχαρίστηση και ροπή προς το καλό, αλλά μετά τις μεγάλες εφευρέσεις και την εμφάνιση της ατομικής ιδιοκτησίας άρχισε ένας κατήφορος], απορρίπτοντας την εκμηχάνιση και την ασχήμια της βιομηχανικής κοινωνίας.<br />-Στροφή και στις παλιές παραδόσεις θαυμάζοντας παλιούς μυθικούς ήρωες.<br />-Συμπάθεια για τον αδύναμο και καταπιεσμένο απλό χωρικό.<br />-Αναζήτηση του τοπικού χρώματος και του εξωτικού στοιχείου καθώς και έξαρση του εθνικισμού.<br />…Όλα αυτά έδωσαν τους σπόρους και το έδαφος για να ευδοκιμήσει το κίνημα των ρομαντικών.<br />-Κατά τον Γάλλο ποιητή Σαρλ Μπωντλαίρ: "Ο ρομαντισμός δεν βρίσκεται ούτε στην επιλογή του θέματος ούτε στην ακριβή αλήθεια, αλλά περισσότερο σε έναν τρόπο να αισθάνεσαι τον κόσμο".<br /><br /><strong><span style="color: #ff6666;"><em>Η Τέχνη για την Τέχνη</em></span></strong><br />Παραστατική έκφραση του ρομαντισμού στη λογοτεχνία υπήρξε η άποψη της αυθύπαρκτης καλλιτεχνικής δημιουργίας με το περίφημο δόγμα της τέχνης στην υπηρεσία αποκλειστικά της καλλιτεχνικής δημιουργίας: <em>Η τέχνη για την τέχνη</em>. Με τη θέση αυτή επιδιώκεται το δημιούργημα του λόγου να αποτελεί ατομική υπόθεση του καλλιτέχνη, αυθύπαρκτη.<br />Ο ρομαντισμός είναι η ‘θεωρία’ που αρνείται στην τέχνη σχεδόν κάθε κοινωνική λειτουργία και βλέπει τον καλλιτέχνη ως ένα υπερκοινωνικό φαινόμενο που και η απλή του σύνδεση με το αισθητό αντικείμενο αποτελεί κατώτερο στοιχείο. Εξέφρασε τις αντιλήψεις του απόλυτου υποκειμενισμού, της απεριόριστης φαντασίας και της πνευματικής ανεξαρτησίας. Κυρίαρχο κίνητρο της ρομαντικής δημιουργίας, η υπεραίσθηση που μόνο αυτή δικαιούται και μπορεί να οδηγήσει τον άνθρωπο στις υψηλότερες σφαίρες, πάνω από το χρόνο και τον υλικό περίγυρο.<br /><br /><strong><span style="color: #ff6666;">Ο Ρομαντισμός στην Αρχιτεκτονική</span></strong><br />-Το απόλυτα ωραίο -στόχος του Νεοκλασικισμού- δεν υφίσταται πια.<br />-Ατελείωτη ποικιλία από αρχιτεκτονικά στυλ μπορούν να συνυπάρχουν στο μυαλό του ίδιου καλλιτέχνη. Αυτή η ελεύθερη μεταφορά στοιχείων από τις προηγούμενες αρχιτεκτονικές εκφράσεις και η χρησιμοποίησή τους με στόχο το νεωτερισμό οδηγούν στα μέσα του 19ου αι. στο αρχιτεκτονικό στυλ που ονομάστηκε εκλεκτικισμός.<br />-Μέριμνα για την αποκατάσταση και διατήρηση των κτισμάτων της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα, που συνδυάζεται και με την έξαρση της αναζήτησης μιας εθνικής ταυτότητας.<br /><strong><span style="color: #ff6666;">O Ρομαντισμός στη Ζωγραφική</span></strong><br />-Φως και σκιά επαναπροσδιορίζουν τη σχέση τους με το χρώμα που κατακλύζει τον πίνακα για να αποδώσει την ένταση των συγκινήσεων.<br />-Αυξάνονται οι σκιερές επιφάνειες ενώ κίνηση και χρώμα γίνονται όλο και πιο έντονα. -Αποδυναμώνεται η έμφαση στη γραμμή που χαρακτήριζε το Νεοκλασικισμό και δεν υπάρχουν πια καθορισμένα περιγράμματα.<br />-Θέματα από ιστορία, μύθους, λαϊκούς θρύλους, διάφορες στιγμές της μέρας [ανατολή, ηλιοβασίλεμα], καθημερινότητα του απλού ανθρώπου.<br /><strong><span style="color: #ff6666;">Ο Ρομαντισμός στη Γλυπτική</span></strong><br />Θα αργήσει να ακολουθήσει το ρομαντισμό. Επιχειρείται να μεταφερθεί ο συναισθηματισμός του ρομαντισμού με την επιλογή θεμάτων όπου μπορεί να τονιστεί η ζωντάνια, η κίνηση και η υφή του υλικού. Νέα χαρακτηριστικά: η προσπάθεια απόδοσης των φυσικών στοιχείων, των εσωτερικών εκφράσεων και των καταστάσεων τα ψυχής.<br />-Θέματα παρμένα από το Μεσαίωνα, την Αναγέννηση αλλά, όπως και στη ζωγραφική, και από σύγχρονα γεγονότα.<br />-Παρουσιάζονται τα γλυπτά ανθρώπων με τα ρούχα της εποχής τους σε αντίθεση με το γυμνό του Νεοκλασικισμού.<br />-Κατά τον Victor Hugo, ‘η φύση και η αλήθεια’ είναι η κεντρική ιδέα του ρομαντισμού στην γλυπτική.<br /><br /><strong><span style="color: #ff6666;">O Ρομαντισμός εν συντομία</span></strong>-<span style="color: #ffcccc;">Στο επίπεδο της Τέχνης και της Ποίησης</span> μπορεί να θεωρηθεί και σαν μία απόρριψη των εννοιών τάξη, ηρεμία, αρμονία, και εξισορρόπηση, που χαρακτηρίζουν τον κλασικισμό της εποχής του.<br /><span style="color: #ffcccc;">Στο επίπεδο της Φιλοσοφίας</span> αρνείται τον Ορθολογισμό του Διαφωτισμού και τον Υλισμό της Επιστήμης.<br />-<span style="color: #ffcccc;">Δίνει έμφαση</span> στην ατομικότητα, στην υποκειμενικότητα, στον ανθρώπινο ανορθολογισμό, στο φαντασιακό, στο προσωπικό, στο αυθόρμητο, στη συγκίνηση, στο χιμαιρικό και στο υπερβατικό<br />-<span style="color: #ffcccc;">Ευνοεί</span><br />το συγκεκριμένο σε σχέση με το αφηρημένο,<br />την ποικιλομορφία σε σχέση με τον ομοιομορφία,<br />το άπειρο σε σχέση με το πεπερασμένο,<br />τη φύση σε σχέση με την τεχνική και την κουλτούρα,<br />το ταμπεραμέντο σε σχέση με τους κανόνες συμπεριφοράς,<br />τον αντικομφορμισμό σε σχέση με τη συμβατικότητα,<br />το οργανικό έναντι του μηχανικού,<br />την ελευθερία σε σχέση με εξαναγκασμούς, κανόνες και όρια.<br />-<span style="color: #ffcccc;">Στο πεδίο της ανθρώπινης συμπεριφοράς</span> επιλέγει:<br />την ανεξάρτητη δημιουργική μεγαλοφυΐα αντί για τον συνετό άνθρωπο,<br />την ιδιαιτερότητα του ατόμου σε σχέση με συμπεριφορά μέσου όρου,<br />το έθνος έναντι της ανθρωπότητας<br />-<span style="color: #ffcccc;">Στο διανοητικό πεδίο</span> επιλέγει:<br />το συναίσθημα έναντι του στοχασμού και ειδικότερα<br />τη συγκίνηση αντί για τον υπολογισμό,<br />τη φαντασία αντί για την κοινή λογική,<br />τη διαίσθηση αντί για τον συλλογισμό<br /><br /><strong><span style="color: #ff6666;">Ποιοι</span></strong><br /><a href="http://www.artcyclopedia.com/history/romanticism.html"><span style="color: #3333ff;">Εδώ</span></a> και <a href="http://www.artlex.com/"><span style="color: #3333ff;">εδώ</span></a><br />-Κυριότεροι εκπρόσωποι:<br />Ζωφράφοι: Goya, Delacroix, Friedrich, Gericault<br />Αρχιτέκτονες: J.I.Hittorff<br />Γλύπτες: F.Rude, J.B.Carpeaux<br /><br /><strong><span style="color: #ff6666;">Ειδικότερα…</span></strong>...για τον Ρομαντισμό και τους εκπροσώπους της στη Λογοτεχνία, Μουσική, Εικαστικές Τέχνες… <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A1%CE%BF%CE%BC%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE_%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AE"><span style="color: #3333ff;">εδώ</span></a></div></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-1895518046994982047?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-69226245842394708912009-10-04T12:30:00.006+03:002009-10-05T09:33:03.226+03:00<div align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/Sshb9f2g-PI/AAAAAAAADSo/Q4b5xxPiJXg/s1600-h/%CE%A4%CE%B1%CF%80%CE%B5%CF%84%CF%83%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%B1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 315px; DISPLAY: block; HEIGHT: 361px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388658066229098738" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/Sshb9f2g-PI/AAAAAAAADSo/Q4b5xxPiJXg/s400/%CE%A4%CE%B1%CF%80%CE%B5%CF%84%CF%83%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%B1.jpg" /></a><span style="font-size:85%;"> Ταπετσαρία</span><br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SshbP6DIY0I/AAAAAAAADSY/IPZpRUGXz-8/s1600-h/morris2.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 272px; DISPLAY: block; HEIGHT: 340px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388657282987352898" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SshbP6DIY0I/AAAAAAAADSY/IPZpRUGXz-8/s400/morris2.jpg" /></a> <span style="font-size:85%;">Ύφασμα</span><br /><br /><div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SshajdKfDlI/AAAAAAAADSQ/eLcXuoZKgss/s1600-h/morris1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 280px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388656519319326290" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SshajdKfDlI/AAAAAAAADSQ/eLcXuoZKgss/s400/morris1.jpg" /></a> <span style="font-size:85%;">Ζωγραφική</span><br /><br /><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Πού-Πότε</span></strong></div><div align="left">Αγγλία - τέλος 19ου αι. <blockquote></blockquote></div><div align="left"></div><div align="left"><span style="color:#ff6666;"><strong>Τι</strong><br /></span>Το κίνημα αυτό ήταν ένα 'πανηγύρι' ιδιαίτερων σχεδίων και επιδεξιότητας, που αναπτύχθηκε ως αντίδραση κατά της ‘μεταμόρφωσης’ της Βρετανίας, εξαιτίας της βιομηχανικής επανάστασης. Ασκούσε κριτική στα βιομηχανοποιημένα καταναλωτικά αγαθά της εποχής και επεδίωκε την αντιμετώπιση της κρίσης των διαφόρων επαγγελμάτων που δημιουργήθηκε από την εκβιομηχάνιση της παραγωγής.<br />Ίδε <a href="http://jamanfou.blogspot.com/2009/10/blog-post.html"><span style="color:#3366ff;">Βιομηχανικό στυλ</span></a></div><br /><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Γιατί</span></strong></div><div align="left">Να υπερασπιστεί την αυτόνομη αξία των ‘εφαρμοσμένων’ τεχνών σε σχέση με τις λεγόμενες Καλές Τέχνες καθώς και την αναγέννηση των χειροποίητων προϊόντων. </div><div align="left"><br /><strong><span style="color:#ff6666;">Ποιος</span></strong></div><div align="left">Κύριος εισηγητής ο <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/morris_william.html"><span style="color:#3333ff;">William Morris</span> </a>[1834-1896], ποιητής, ζωγράφος, τεχνίτης και διακοσμητής [σχεδιαστής βιβλίων, υαλογραφημάτων [βιτρό], υφασμάτων και ταπετσαριών]</div><div align="left"><br /><strong><span style="color:#ff6666;">Πηγή έμπνευσης-Επιρροές</span></strong></div><div align="left">Η φύση. Καθαρότητα, κομψότητα του ‘περιγράμματος’ των αντικειμένων, ώστε να μην υπάρχει τίποτα το ασαφές και ακαθόριστο.</div><div align="left">Το κίνημα ήταν στενά συνδεδεμένο με το <a href="http://www.artcyclopedia.com/history/pre-raphaelite.html"><span style="color:#3333ff;">Pre-Raphaelite Brotherhood</span></a></div><div align="left"></div><br /><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Εικόνες</span></strong></div><div align="left"><a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/morris_william.html">-1-</a></div><br /><br /><div align="left"></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-6922624584239470891?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-87453289957850939772009-10-04T11:38:00.021+03:002009-10-04T22:21:42.690+03:00<div align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SshjgBZlT7I/AAAAAAAADS4/9ibNcwx36XQ/s1600-h/%CE%B2%CE%B9%CE%BF%CE%BC%CE%B7%CF%87%CE%B1%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CF%8C.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 284px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388666355931500466" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SshjgBZlT7I/AAAAAAAADS4/9ibNcwx36XQ/s400/%CE%B2%CE%B9%CE%BF%CE%BC%CE%B7%CF%87%CE%B1%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CF%8C.jpg" /></a> J.Paxton, <em>Crystal Palace, London</em><br /><span style="font-size:85%;">Χρήση των υλικών και της τεχνικής που εφαρμόζονταν στα μεγάλα βιομηχανικά κτίρια, εφαρμόζονται πλέον και στην κατασκευή κτιρίων με μεγάλες απαιτήσεις λειτουργικότητας και εμφάνισης.<br />Προκατασκευασμένα μεταλλικά στοιχεία και στους υαλοπίνακες. </span></div><span style="font-size:85%;"><div align="left"><br /></span></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Πού-Πότε</span></strong></div><div align="left">Αγγλία - μέσα του 19ου αι <blockquote></blockquote><strong><span style="color:#ff6666;">Γιατί</span></strong></div><div align="left">Στην <span style="color:#3333ff;">αρχιτεκτονική</span> προέκυψε η ανάγκη για μια δυναμική δημιουργία του χώρου που να αντανακλά το ρυθμό της μοντέρνας κοινωνίας των πόλεων που προέκυψε με την αστικοποίηση. Έτσι, έγινε χρήση των υλικών και της τεχνικής, που μέχρι εκείνη την εποχή εφαρμόζονταν στα μεγάλα βιομηχανικά κτίρια, και για την κατασκευή κτιρίων με μεγάλες απαιτήσεις λειτουργικότητας και εμφάνισης. <blockquote></blockquote></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Πώς</span></strong></div><div align="left">-Η τεχνική της κατασκευής με τα παραδοσιακά υλικά [πέτρα, γυαλί, ξύλο] άλλαξε ριζικά. Τα, ως τότε, μεμονωμένα μεταλλικά υλικά χρησιμοποιούνταν πια και στην κατασκευή κτιρίων. Αντικαταστάθηκαν από σίδηρο και ατσάλι κι έτσι άρχισε η κατασκευή ψηλών κτιρίων με μεγάλα ανοίγματα και -μαζί με το γυαλί- τεράστια μεταλλικά στέγαστρα. </div><div align="left">-Η ρευστή μορφή του χυτοσίδηρου μπαίνει σε καλούπια και αρχίζει η παραγωγή τυποποιημένων διακοσμητικών στοιχείων και αρχιτεκτονικών μελών σε μεγάλη ποικιλία. </div><div align="left">Η χρήση μεταλλικών στοιχείων στην κατασκευή κτιρίων εντείνεται στο τέλος του 19ου αι. </div><div align="left">-Το τσιμέντο και το οπλισμένο σκυρόδεμα έγινε πια αυτοδύναμο κατασκευαστικό υλικό. </div><div align="left">Η <span style="color:#3333ff;">αρχιτεκτονική</span> εικόνα άλλαξε πια ριζικά.</div><div align="left"></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-8745328995785093977?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-31911778467938987722008-08-01T12:34:00.140+03:002008-08-16T00:57:36.673+03:00<div align="center"><a href="http://bp2.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJRiByGFzMI/AAAAAAAABD4/ft1hlJ_GKK8/s1600-h/7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229912850050698434" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJRiByGFzMI/AAAAAAAABD4/ft1hlJ_GKK8/s400/7.jpg" border="0" /></a>Χαρακτηριστική στάση του όλου ανθρώπινου σώματος <blockquote></blockquote></div><div align="center"><a href="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJRg2q8r0kI/AAAAAAAABDw/WngleTKlETM/s1600-h/9%CE%B1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229911559642010178" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJRg2q8r0kI/AAAAAAAABDw/WngleTKlETM/s400/9%CE%B1.jpg" border="0" /></a>Λίμνη με ψάρια σε αυλή με δένδρα </div><div align="center">Λεπτομερής παρατήρηση της φύσης. </div><div align="center">'Παιδικός' τρόπος απεικόνισης των αντικειμένων </div><div align="center">ώστε να είναι αναγνωρίσιμα από την πλέον χαρακτηριστική τους οπτική γωνία. <blockquote></blockquote></div><div align="center"></div><a href="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJRgxD1PzLI/AAAAAAAABDo/nZaTqtfQNpc/s1600-h/9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229911463242484914" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJRgxD1PzLI/AAAAAAAABDo/nZaTqtfQNpc/s400/9.jpg" border="0" /> <p align="center"></a>Μεγεθυμένο τμήμα της πιο πάνω εικόνας </p><blockquote></blockquote><div align="center"></div><div align="center"></div><a href="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJRcRKR6qNI/AAAAAAAABDQ/KIpVB3ISsy8/s1600-h/9%CE%B1.jpg"></a><a href="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJRcLJUt3eI/AAAAAAAABDI/tMd3BykYaVg/s1600-h/10.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229906413835116002" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJRcLJUt3eI/AAAAAAAABDI/tMd3BykYaVg/s400/10.jpg" border="0" /> <p align="center"></a>Ιερογλυφικά<br /><br /></p><a href="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJQzpdUQGfI/AAAAAAAABC4/VhOUZee6Kes/s1600-h/5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229861854621211122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJQzpdUQGfI/AAAAAAAABC4/VhOUZee6Kes/s400/5.jpg" border="0" /> <p align="center"></a>Χαρακτηριστική καθιστή στάση<br />Άντρας με τη γυναίκα και το παιδί τους.<br />Ό,τι είχε σημασία, απεικονιζόταν σε μεγαλύτερη κλίμακα<br /><br /></p><div align="left"><a href="http://bp2.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJQyH539VbI/AAAAAAAABCw/NYbEeQ5Gj9s/s1600-h/3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229860178659988914" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJQyH539VbI/AAAAAAAABCw/NYbEeQ5Gj9s/s400/3.jpg" border="0" /></a><span style="color:#ff6666;"><strong></strong></span></div><div align="center"></div><span style="color:#cccccc;"><div align="center">Απεικόνιση στιγμιότυπου από τη ζωή των Αιγυπτίων<br />Αυστηρή παράσταση της όψης του θεού με κεφάλι συγκεκριμένου ζώου <blockquote></blockquote><blockquote></blockquote></div></span><div align="left"><span style="color:#ff6666;"><strong></strong></span></div><span style="color:#ff6666;"><strong><blockquote><span style="color:#ff6666;"><strong></strong></span></blockquote><p></p><p>Σημασία<br /></strong></span>Η τέχνη της Αιγύπτου έχει τεράστια σημασία για μας, αφού οι αρχαίοι Έλληνες μαθήτευσαν σ’ αυτούς κι εμείς μαθητεύσαμε στους αρχαίους Έλληνες. </p><div align="left"></div><div align="left"><span style="color:#ff6666;"><strong>Πότε</strong></span></div><div align="left">Περίπου 3300 έως 30 π.Χ.<br /><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CF%81%CF%87%CE%B1%CE%AF%CE%B1_%CE%91%CE%AF%CE%B3%CF%85%CF%80%CF%84%CE%BF%CF%82"><span style="color:#3366ff;">Χρονολόγιο της αρχαίας Αιγύπτου</span> </a><br /><br /><strong><span style="color:#ff6666;">Χαρακτήρας</span></strong><br />Ο συνδυασμός της ισχυρής γεωμετρικής αίσθησης της τάξης και της λεπτομερούς παρατήρησης της φύσης με εκπληκτική ακρίβεια, χαρακτηρίζει όλη την αιγυπτιακή τέχνη. Αντικατοπτρίζει τον τρόπο ζωής και τις αντιλήψεις τους για τη θρησκεία<a href="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJQwNaqQQBI/AAAAAAAABCg/Jsm4z1dGY8k/s1600-h/4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229858074336968722" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" height="267" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SJQwNaqQQBI/AAAAAAAABCg/Jsm4z1dGY8k/s400/4.jpg" width="219" border="0" /></a> και τη μετά θάνατο ζωή. </div><div align="left">Είναι μια τέχνη με καθαρά χρηστικό και λατρευτικό σκοπό και όχι διακοσμητικό. Όταν στον τάφο του Φαραώ απεικονίζονται ζώα, ψάρια, σιτηρά και δούλοι, βρίσκονται εκεί για να τον συνοδεύσουν στη μεταθανάτια ζωή του. Γι αυτό και θα πρέπει να απεικονισθεί η ουσία των πραγμάτων και όχι οι περιττές λεπτομέρειες ούτε και οι παραμορφώσεις της όρασης. </div><div align="left">Οι Αιγύπτιοι καλλιτέχνες είχαν μια τελείως διαφορετική αντίληψη για την αναπαράσταση της ζωής. Το σημαντικότερο γι αυτούς δεν ήταν η ομορφιά αλλά η πληρότητα. Να διαφυλάξουν τα πάντα όσο το δυνατόν σαφέστερα και μονιμότερα. Δε σχεδίαζαν τη φύση από μια τυχαία οπτική γωνία. </div><div align="left">Πρόκειται λοιπόν για μια τέχνη αφαιρετική και όχι νατουραλιστική· ακολουθούσαν αυστηρούς κανόνες ώστε να εξασφαλίσουν απόλυτη σαφήνεια σε όσα στοιχεία έπρεπε να ενσωματωθούν στην εικόνα και να παρασταθούν από την πιο χαρακτηριστική οπτική τους γωνία. </div><div align="left">Περί του <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CE%B9%CE%B3%CF%85%CF%80%CF%84%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CF%8C%CF%82_%CE%BA%CE%B1%CE%BD%CF%8C%CE%BD%CE%B1%CF%82"><span style="color:#6666cc;">Αιγυπτιακού Κανόνα</span></a><span style="color:#3333ff;"><br /></span><br /><strong><span style="color:#ff6666;">Στοιχεία ύφους</span></strong></div><div align="left">Το αιγυπτιακό ύφος βασιζόταν σε μια σειρά από αυστηρούς νόμους: πρόσωπο προφίλ, με το μάτι όμως μετωπικό. Σώμα από μπροστά ώστε να φαίνονται οι αρμοί, αλλά τα χέρια από τα πλάγια. Τα πόδια γυρισμένα προς την ίδια κατεύθυνση με το κεφάλι, ενώ φαίνονται και τα δύο να είναι αριστερά καθώς βλέπουμε την εσωτερική τους όψη. Οι άνδρες με πιο σκούρο δέρμα, οι γυναίκες πιο μικρόσωμες, η όψη του κάθε θεού καθορισμένη, μάθαιναν δε την τέχνη της καλλιγραφίας σκαλίζοντας με ακρίβεια στην πέτρα εικόνες και τα ιερογλυφικά. Οι φιγούρες όρθιες ή καθιστές με συγκεκριμένο τρόπο. </div><div align="left">Οι καλλιτέχνες, λοιπόν, ακολουθούσαν έναν κανόνα που τους επέτρεπε να ενσωματώνουν στην ανθρώπινη μορφή ό,τι θεωρούσαν σημαντικό. Κι ό,τι πιο σημαντικό, ζωγραφιζόταν σε μεγαλύτερη κλίμακα χωρίς ίχνος προοπτικής ή βάθους [γι αυτό και μας φαίνονται όλα τόσο παράξενα και... παιδικά]. </div><div align="left">Από κει και πέρα κανείς δεν απαιτούσε την πρωτοτυπία, αφού ο καλλιτέχνης δεν ήταν ελεύθερος και έπρεπε να ακολουθήσει πιστά αυτά που είχε διδαχτεί. Γι αυτό και για παραπάνω από 3000 χρόνια η τέχνη τους ελάχιστα άλλαξε. </div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="color:#ff6666;"><strong>Εικόνες - Sites</strong></span></div><div align="left"><a href="http://users.ach.sch.gr/pchaloul/Egypt/ancient-Egypt.htm">-1-,</a> <a href="http://eu.art.com/asp/display-asp/_/ID--24771/art_of_ancient_egypt.htm?ui=3F30378AC68D43EE96D036E27A50606A">-2-</a> <blockquote></blockquote><strong><span style="color:#ff6666;">Επιρροές</span></strong><br /><span style="color:#3366ff;"><a href="http://www.fhw.gr/projects/cooperations/egypt/gr/devel/intro.html">Σχέσεις Αιγύπτου - Αιγαίου</a></span></div><p align="left"></p><p align="left"></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-3191177846793898772?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-4097576984010577072008-08-01T02:09:00.043+03:002008-08-14T16:09:19.570+03:00<a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmON374SAI/AAAAAAAABGY/LTODiGgsXSc/s1600-h/ph68s.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231368811172087810" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmON374SAI/AAAAAAAABGY/LTODiGgsXSc/s400/ph68s.jpg" border="0" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmOI8B-7cI/AAAAAAAABGQ/P48_PrGzm7I/s1600-h/7.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231368726372085186" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmOI8B-7cI/AAAAAAAABGQ/P48_PrGzm7I/s400/7.gif" border="0" /></a><br /><br />ελεφάντινο, περ.750 π.Χ.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="right">χάλκινο, περ. 700 π.Χ.<br /></div><br /><br /><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"><blockquote><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmNJl9M9HI/AAAAAAAABFo/YB_A1vPxwJg/s1600-h/9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231367638114694258" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmNJl9M9HI/AAAAAAAABFo/YB_A1vPxwJg/s400/9.jpg" border="0" /></a></blockquote></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="left">1050-1000 π.Χ.<a href="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmOx_j20II/AAAAAAAABGg/BXJwJKg08GA/s1600-h/10.jpg"></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmODGhc9QI/AAAAAAAABGI/sD2pkw9cBNk/s1600-h/1%CE%B2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231368626109216002" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmODGhc9QI/AAAAAAAABGI/sD2pkw9cBNk/s400/1%CE%B2.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="left">750-735 π.Χ.<br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="left"></div><br /><br /><br /><br /><div align="left"></div><br /><br /><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><p></p><p>740 π.Χ.</p><a href="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmN_dzVxEI/AAAAAAAABGA/S8qJJBGkdWw/s1600-h/5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231368563638780994" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 266px; CURSOR: hand; HEIGHT: 343px" height="361" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmN_dzVxEI/AAAAAAAABGA/S8qJJBGkdWw/s400/5.jpg" width="286" border="0" /></a><br /><br /><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><blockquote><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231372565757656354" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" height="120" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmRoa21fSI/AAAAAAAABGo/daB8yWMYffQ/s400/11.jpg" width="393" border="0" /><br /></p></blockquote><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231368439648347538" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" height="247" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmN4P5t5ZI/AAAAAAAABF4/UaodpyjGedE/s400/5%CE%B2.jpg" width="342" border="0" /><br /><strong><span style="color:#ff6666;">Πότε - πού<br /></span></strong>10ος – τέλη 8ου αι. [1025-700 π.Χ.]. Ο γεωμετρικός ρυθμός βρίσκει την τελείωσή του στην Αττική ενώ σημαντική είναι και η προσφορά των τοπικών εργαστηρίων και τεχνοτροπιών [Κόρινθος, Άργος, Λακωνία], που το καθένα λίγο ή πολύ διατήρησαν την παράδοση του μυκηναϊκού πολιτισμού. <blockquote></blockquote><strong><span style="color:#ff6666;">Πλαίσιο</span></strong><br />Τέλη 11ου αι. [1025 π.Χ.] δύει ο Μυκηναϊκός πολιτισμός. Τα λαμπρά ανάκτορα, τα κυκλώπεια τείχη, η γραφή, η πολυτέλεια αποτελούν πια παρελθόν. Παρατηρείται σταδιακή ερήμωση των μεγάλων οικιστικών κέντρων, μείωση του πληθυσμού και μεταβολή των οικονομικών και κοινωνικοπολιτικών συνθηκών. Αυτή η περίοδος παρακμής [1025-900], η οποία είχε επίδραση και στην τέχνη, ονομάστηκε <span style="color:#3366ff;">σκοτεινοί χρόνοι </span>λόγω έλλειψης στοιχείων για τη μελέτη τους αλλά και υστέρησης σε λάμψη, συγκρινόμενα με τους προηγούμενους χρόνους. Ωστόσο, συντελούνται πνευματικές κατακτήσεις: η καθιέρωση της γραφής με βάση το ελληνικό αλφάβητο βασισμένο στο φοινικικό, τα Ομηρικά έπη, η θέσπιση των Ολυμπιακών Αγώνων το 776 π.Χ., η σύνθεση του ελληνικού δωδεκάθεου.<br />Με την κατάλυση των μυκηναϊκών βασιλείων άρχισε και η μετακίνηση ελληνικών φυλών -Ίωνες, Αιολείς, Αχαιοί, Δωριείς- που κράτησε ως το 800 π.Χ. Η τέχνη τους πρώτες αιώνες ήταν τραχιά και πρωτόγονη και ξεπερνούσε σε ακαμψία κι αυτή την αιγυπτιακή. Κατά τον 8ο αι. όμως με την εμφάνιση των πρώτων πόλεων-κρατών, την επικοινωνία με τους πολιτισμούς της Ανατολής και την τεχνική πρόοδο, επήλθε και ανανέωση της τέχνης. [Οι ελληνικές φυλές εγκαταστάθηκαν σε διάφορες πόλεις. Απ’ αυτές, η Αθήνα, κατά την κλασική εποχή, έγινε η πιο διάσημη και σημαντική. Εδώ έγινε η πιο μεγάλη και εκπληκτική επανάσταση και στην ιστορία της τέχνης.]<br /><blockquote></blockquote><strong><span style="color:#ff6666;">Τέχνες</span></strong><br />Η ανάμειξη των στοιχείων του Μυκηναϊκού πολιτισμού με νεότερα από τις μεταναστεύσεις και μετακινήσεις πληθυσμών, γεννά ένα νέο ρυθμό: το γεωμετρικό. Η τέχνη της περιόδου αυτής αντιπροσωπεύεται σχεδόν αποκλειστικά από την κεραμική, ενώ η πλαστική εκπροσωπείται από λίγα μικρά ειδώλια, πήλινα ή χάλκινα.<br /><span style="color:#3366ff;">Κεραμική</span><br />Πήλινα αγγεία με μεγάλη ποικιλία από γεωμετρικά διακοσμητική μοτίβα -τρίγωνα, ρόμβοι, μαίανδροι με τη βοήθεια κανόνα και διαβήτη. Προς το τέλος της περιόδου γίνεται χρήση εικονιστικών παραστάσεων από την καθημερινή ζωή. Ακόμη και οι μορφές αποδίδονται με γεωμετρικό τρόπο, έτσι ώστε το ανθρώπινο σώμα να μοιάζει με τρίγωνο. Ζωγραφίζουν σύμφωνα με την παράδοση: αυτό που ξέρουν κι όχι αυτό που βλέπουν [αιγυπτιακές επιρροές]. Το χρώμα που χρησιμοποιείται είναι το μαύρο στο πορτοκαλί φόντο του αγγείου.<br /><span style="color:#3366ff;">Πλαστική-μεταλλοτεχνία</span><br />Τα χάλκινα ειδώλια, στην αρχή άτεχνα και λιτά, απεικονίζουν κυρίως ανδρικές και γυναικείες μορφές, ζώα και πτηνά. Με την πάροδο του χρόνου αποδίδονταν οι ιδιότητες των μορφών [πολεμιστής, ηνίοχος κλπ], ξεχωρίζουν τα τμήματα του ανθρώπινου σώματος, ενώ αποδίδονται χωρίς λεπτομέρειες τα πιο βασικά χαρακτηριστικά [μάτια, στόμα]. Εκτός από μικρού μεγέθους έργα βρέθηκαν και μεγάλου μεγέθους χάλκινα σκεύη. <blockquote></blockquote><strong><span style="color:#ff6666;">Σημασία της τέχνης<br /></span></strong>Αυτό που σήμερα λέγεται τέχνη, τότε είχε πάντα χρηστική ή λατρευτική σημασία. H αφαιρετική και γεωμετρική πρόσληψη της μορφής δεν αποτελούσε αναλυτική προσέγγιση με σκοπό την ανάδειξη της ουσίας, όπως στο σύγχρονο κυβισμό. Ήταν μια διαδικασία χτισίματος της μορφής και δημιουργίας ενός βασικού εικονο-λογίου [κατά το λεξιλόγιο], ενός κόσμου χωρίς παραστατικά πρότυπα.<br /><blockquote></blockquote><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-409757698401057707?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-2062901362406467202008-08-01T02:01:00.101+03:002008-08-17T15:52:56.143+03:00<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232042922911418354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvzUV27R_I/AAAAAAAABKQ/uTsU-NM-B_I/s400/%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CF%84%CE%BF%CE%BB%CE%AF%CE%B6%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B1.jpg" border="0" /> <div align="center">Ανατολίζουσα τέχνη</div><br /><div align="left"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJv3w2504TI/AAAAAAAABLI/ux-vlp7F-F4/s1600-h/630,+%CF%83%CF%84%CE%AC%CF%83%CE%B7+%27%CE%B1%CE%B9%CE%B3%CF%85%CF%80%CF%84%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%AE%27.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232047810864800050" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJv3w2504TI/AAAAAAAABLI/ux-vlp7F-F4/s400/630,+%CF%83%CF%84%CE%AC%CF%83%CE%B7+%27%CE%B1%CE%B9%CE%B3%CF%85%CF%80%CF%84%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%AE%27.gif" border="0" /></a></div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJv7kN6PHII/AAAAAAAABLY/MVfYBgZIZXQ/s1600-h/%CE%B4%CE%B1%CE%B9%CE%B4%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CE%AE.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232051991748746370" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJv7kN6PHII/AAAAAAAABLY/MVfYBgZIZXQ/s400/%CE%B4%CE%B1%CE%B9%CE%B4%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CE%AE.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><p>630 π.Χ. 'αιγυπτιακή' στάση</p><br /><br /><br /><p></p><br /><br /><br /><p align="right">Δαιδαλικός ρυθμός </p><br /><br /><br /><p align="right"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJv3dvZbQTI/AAAAAAAABLA/G8QU7qQ5VFQ/s1600-h/%CE%9A%CE%BF%CF%8D%CF%81%CE%BF%CE%B9,610-580.jpg"></a><br /></p><br /><p><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvywhE8UpI/AAAAAAAABJo/znqQU3LQvvI/s1600-h/%CE%B1%CF%85%CF%83%CF%84%CE%B7%CF%81%CF%8C%CF%82.jpg"></a><br /><br /></p><p align="left"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvyNRVMRhI/AAAAAAAABJY/Mo31rWO8Bsg/s1600-h/%CE%9A%CE%BF%CF%8D%CF%81%CE%BF%CF%82,+550,+%CF%86%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AD%CF%82+%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CE%BB%CE%BF%CE%B3%CE%AF%CE%B5%CF%82,+%CE%BC%CE%B5%CE%B9%CE%B4%CE%AF%CE%B1%CE%BC%CE%B1.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232041701925471762" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvyNRVMRhI/AAAAAAAABJY/Mo31rWO8Bsg/s400/%CE%9A%CE%BF%CF%8D%CF%81%CE%BF%CF%82,+550,+%CF%86%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AD%CF%82+%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CE%BB%CE%BF%CE%B3%CE%AF%CE%B5%CF%82,+%CE%BC%CE%B5%CE%B9%CE%B4%CE%AF%CE%B1%CE%BC%CE%B1.gif" border="0" /></a></p><br /><p align="left"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232041834740554242" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvyVAGxmgI/AAAAAAAABJg/5DAzMm8pfEs/s400/%CE%9A%CF%8C%CF%81%CE%B7,+530.gif" border="0" /></p><p align="left">Κούρος, 550 π.Χ. φυσικές αναλογίες <span style="color:#000000;">..............................................</span> Κόρη, 530 π.Χ.<br /></p><br /><p align="left">510 π.Χ. σκουλαρίκια</p><p align="right"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvwiYs_FiI/AAAAAAAABI4/w9Pzj2ygb6k/s1600-h/510+%CF%83%CE%BA%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%BA%CE%B9%CE%B1.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232039865658316322" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvwiYs_FiI/AAAAAAAABI4/w9Pzj2ygb6k/s400/510+%CF%83%CE%BA%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%BA%CE%B9%CE%B1.gif" border="0" /></a>χάλκινο αγαλματίδιο θεάς<br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvwnsefjbI/AAAAAAAABJA/5kbb_OlmjLI/s1600-h/520,%CF%87%CE%AC%CE%BB%CE%BA%CE%B9%CE%BD%CE%BF+%CE%B1%CE%B3%CE%B1%CE%BB%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%AF%CE%B4%CE%B9%CE%BF+%CE%B8%CE%B5%CE%AC%CF%82.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232039956865584562" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvwnsefjbI/AAAAAAAABJA/5kbb_OlmjLI/s400/520,%CF%87%CE%AC%CE%BB%CE%BA%CE%B9%CE%BD%CE%BF+%CE%B1%CE%B3%CE%B1%CE%BB%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%AF%CE%B4%CE%B9%CE%BF+%CE%B8%CE%B5%CE%AC%CF%82.gif" border="0" /></a><br /><br /></p><br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvxdl_eJLI/AAAAAAAABJI/OaQseivVMBQ/s1600-h/%CE%B1%CF%85%CF%83%CF%84%CE%B7%CF%81%CF%8C%CF%82.jpg"></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="center">530 π.Χ. μελανόμορφο<br /></div><br /><br /><div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvwDfWcC3I/AAAAAAAABIg/V_Il5MA81oI/s1600-h/530+%CE%BC%CE%B5%CE%BB%CE%B1%CE%BD%CF%8C%CE%BC%CE%BF%CF%81%CF%86%CE%BF.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232039334866848626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvwDfWcC3I/AAAAAAAABIg/V_Il5MA81oI/s400/530+%CE%BC%CE%B5%CE%BB%CE%B1%CE%BD%CF%8C%CE%BC%CE%BF%CF%81%CF%86%CE%BF.jpg" border="0" /></a><br />510 π.Χ. ερυθρόμορφο<br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvv83ZTk6I/AAAAAAAABIY/vpikIU6z4W8/s1600-h/515+%CE%AE+510,+%CE%B1%CF%84%CF%84%CE%B9%CE%BA%CF%8C%CF%82+%CE%B5%CF%81%CF%85%CE%B8%CF%81%CF%8C%CE%BC%CE%BF%CF%81%CF%86%CE%BF%CF%82.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232039221062243234" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvv83ZTk6I/AAAAAAAABIY/vpikIU6z4W8/s400/515+%CE%AE+510,+%CE%B1%CF%84%CF%84%CE%B9%CE%BA%CF%8C%CF%82+%CE%B5%CF%81%CF%85%CE%B8%CF%81%CF%8C%CE%BC%CE%BF%CF%81%CF%86%CE%BF%CF%82.gif" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvvtdcVLyI/AAAAAAAABIQ/g2u225zJ7pY/s1600-h/505-475+%CE%B2%CF%81%CE%AC%CF%87%CF%85%CE%BD%CF%83%CE%B7,%CE%B5%CF%81%CF%85%CE%B8%CF%81%CF%8C%CE%BC%CE%BF%CF%81%CF%86%CE%BF.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232038956397571874" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvvtdcVLyI/AAAAAAAABIQ/g2u225zJ7pY/s400/505-475+%CE%B2%CF%81%CE%AC%CF%87%CF%85%CE%BD%CF%83%CE%B7,%CE%B5%CF%81%CF%85%CE%B8%CF%81%CF%8C%CE%BC%CE%BF%CF%81%CF%86%CE%BF.jpg" border="0" /></a><br />Η 'μεγάλη ανακάλυψη' της βράχυνσης μερών του σώματος [πάνω &amp; κάτω: πόδια] </div><div align="left"><br /></div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvvnwO1JHI/AAAAAAAABII/snRuibu6Lrs/s1600-h/500-480,%CE%B2%CF%81%CE%AC%CF%87%CF%85%CE%BD%CF%83%CE%B7,%CE%B5%CF%81%CF%85%CE%B8%CF%81%CF%8C%CE%BC%CE%BF%CF%81%CF%86%CE%BF.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232038858362004594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJvvnwO1JHI/AAAAAAAABII/snRuibu6Lrs/s400/500-480,%CE%B2%CF%81%CE%AC%CF%87%CF%85%CE%BD%CF%83%CE%B7,%CE%B5%CF%81%CF%85%CE%B8%CF%81%CF%8C%CE%BC%CE%BF%CF%81%CF%86%CE%BF.jpg" border="0" /></a><br /><span style="color:#ff6666;"><strong>Πότε</strong><br /></span>700 – 480 π.Χ. [τέλος Περσικών πολέμων] <blockquote></blockquote><strong><span style="color:#ff6666;">Πλαίσιο</span></strong><br />Με τον μεγάλο ελληνικό αποικισμό [750-550 π.Χ.] νέες ελληνικές πόλεις ιδρύονται. Έτσι, τον 6ο αι. το ελληνικό στοιχείο εκτείνεται από την βόρεια Αφρική ως τα βόρεια παράλια του Εύξεινου Πόντου και από τη Μικρά Ασία ως την Ιταλία και τα παράλια της Ισπανίας. Η ελευθερία που χαρακτηρίζει την ζωή των Ελλήνων και ο πλούτος και η δύναμη των πόλεων αποτυπώνεται και στην τέχνη. Επιβλητικοί ναοί και δημόσια κτίρια κοσμούν τις πόλεις, ενώ οι δρόμοι του εμπορίου είναι πια ανοιχτοί για την τέχνη. <blockquote></blockquote><span style="color:#ff6666;"><strong>Τέχνες</strong></span><br />Νέες τεχνοτροπίες εμπνευσμένες από ανατολικά και αιγυπτιακά πρότυπα έδωσαν στην τέχνη του 7ου αι. π.X. το όνομα <span style="color:#3366ff;">ανατολίζουσα</span>. Ανανεώνεται το κορεσμένο γεωμετρικό θεματολόγιο με μυολογικές, ζωικές και φυτικές σκηνές. Η μορφή αποδίδεται πλέον με περίγραμμα καθώς κλονίζεται το μέτρο και η κυριαρχία της ευθείας γραμμής των γεωμετρικών χρόνων και αντικαθίσταται από την καμπύλη και την υπερβολή. Προβάλλονται κι άλλα τοπικά εργαστήρια πλην της Αττικής: Ιωνίας, Κρήτης, Κυκλάδων και κυρίως της Κορίνθου στο οποίο αποδίδεται και η δημιουργία του ανατολίζοντος ρυθμού. Ωστόσο, βαθμιαία αποδεσμεύεται από τα ανατολικά πρότυπα και αποκτά αυτονομία αποτυπώνοντας στα δημιουργήματά της την κίνηση, την έκφραση, την αναπτυγμένη αίσθηση της ατομικότητας και την αντίληψη του ωραίου καθώς επικεντρώνεται στην έκφραση της φυσικής τελειότητας της ανθρώπινης μορφής. Έτσι, η πρόσληψη των ξένων στοιχείων έγινε με επιλεκτικότητα και δημιουργική φαντασία, ώστε να αναπτυχθεί το καθαρό ελληνικό αρχαϊκό ιδίωμα, μετατοπίζοντας την ελληνική σκέψη από τη θεοκεντρική στην ανθρωποκεντρική θέαση του κόσμου. <div align="left"><span style="color:#ff6666;"><strong>Μνημειακή πλαστική</strong><br /></span>7ος αι.: εμφάνιση της υπερμεγέθους απόδοσης των μορφών -ανατολικές επιρροές- σε αντίθεση με τα μικρά αγαλματίδια της γεωμετρικής εποχής καθώς και το χτίσιμο των πρώτων λίθινων ναών. Διαμορφώνονται οι δύο βασικοί τύποι γλυπτών που θα επικρατήσουν στην πλαστική της αρχαϊκής εποχής, ο κούρος και η κόρη. Τρεις οι κυρίαρχες τάσεις:</div><div align="left"><span style="color:#ffcccc;"><strong>1.Πρώιμη</strong></span> [700-620 π.Χ.]: σχετίζεται με τη <span style="color:#3366ff;">δαιδαλική</span> τεχνοτροπία με χαρακτηριστικά: το αυστηρό, τονισμένο, μετωπικό στήσιμο και το τριγωνικό πρόσωπο με τα μαλλιά να πέφτουν δεξιά κι αριστερά στους ώμους σε πλεξούδες και με τρεις βασικούς τύπους:<br />-την καθιστή γυναικεία μορφή, ντυμένη, με τα χέρια ακουμπισμένα πάνω στα γόνατα,<br />-την όρθια γυναικεία μορφή, ντυμένη με ποδήρη χιτώνα ζωσμένο σφικτά στη μέση και διακοσμημένο με χαραγμένα κοσμήματα, κάτω από τον οποίο εξαφανίζεται η υπόσταση του σώματος, και<br />-την όρθια γυμνή ανδρική μορφή, ο κούρος, με τα πόδια κολλημένα μεταξύ τους.<br />Το γραμμικό και το επίπεδο χαρακτηρίζει την όλη διαμόρφωση των μορφών, που προς τα τέλη του 7ου αι. γίνεται πιο κυβική και παράλληλα με τις αλλαγές στην απόδοση και των επιμέρους στοιχείων θα ανοίξει τους δρόμους για την ώριμη αρχαϊκή τέχνη. Αντιπροσωπευτικό παράδειγμα το άγαλμα της <em>Αρτέμιδας</em> από τη Δήλο [650 π.Χ.]<br /><strong><span style="color:#ffcccc;">2.Ώριμη</span></strong> [620-480]: σχετίζεται με τις μορφές του κούρου και της κόρης, μεγάλα στατικά μαρμάρινα αγάλματα είτε ως αναθήματα που κοσμούσαν τα ιερά είτε ως επιτύμβια σε νεκροπόλεις.<br /><span style="color:#3366ff;">Κούρος</span>: η εικόνα του νέου άνδρα. Όρθιος, καταπρόσωπο, προβάλλοντας το ένα πόδι -συνήθως το αριστερό- με τα χέρια κατακόρυφα ή ελαφρώς λυγισμένα να ακουμπούν στους μηρούς με σφιγμένη την παλάμη σε γροθιά. Έτσι γυμνός, αντιπροσωπεύει την αιώνια νιότη, το αιώνιο κάλλος και δύναμη, την ελπίδα και τη χαρά της ζωής. Μερικοί κούροι, οι πρωιμότεροι, είναι υπερφυσικού μεγέθους. Το θέμα του κούρου έδωσε τη δυνατότητα στους γλύπτες να ασχοληθούν με την απόδοση της ανατομίας του ανδρικού κορμιού φτάνοντας σχεδόν σε φυσιοκρατικά χαρακτηριστικά. Η μορφή του κούρου θα κυριαρχήσει για 130 περίπου χρόνια και θα βρει την ύψιστη έκφρασή της τον 6ο αι. Οι κούροι που είχαν στηθεί σε ιερά αποτελούσαν προσφορά του αναθέτη και είτε παρίσταναν τον ίδιο είτε το θεό. Όσοι είχαν στηθεί πάνω σε τάφους αποτελούσαν μνήματα των νεκρών, τη νοητή εικόνα τους, αντιπροσωπεύοντας την προηγούμενη νιότη και δύναμή τους. </div><div align="left"><span style="color:#3366ff;">Κόρη</span>: ο αντίστοιχος τύπος του κούρου. Συνήθως μεγέθους μικρότερου του φυσικού, αντιπροσωπεύει τη γυναικεία χάρη και σεμνότητα. Όρθια, καταπρόσωπο, ντυμένη -σε αντίθεση με τον κούρο- άλλοτε με το βαρύ δωρικό πέπλο και άλλοτε με λεπτό χιτώνα και ιμάτιο κατά τον ιωνικό τρόπο ένδυσης. Τα σκέλη παράλληλα με ελαφρά προβολή του ενός. Το ένα χέρι, συνήθως το αριστερό, κατεβασμένο πιάνοντας το ένδυμα έτοιμη να βαδίσει. Ενώ το δεξί προτεταμένο ή ακουμπισμένο στο στήθος, κρατά κάποια προσφορά ή άνθος. Στο κεφάλι φορά διάδημα ή στεφάνη, ενώ η κόμμωση παρουσιάζει μια μεγάλη ποικιλία απόδοσης των μαλλιών πάνω στο κεφάλι, στην πλάτη και μπροστά στο στήθος. Σε αντίθεση με τους κούρους, όπου ο καλλιτέχνης δείχνει την επιδεξιότητά του στην απόδοση της ανατομίας του σώματος, στις κόρες πειραματίζεται στην απόδοση του ενδύματος σε σχέση με το σώμα. Ο τύπος της κόρης είναι γνωστός από τη δαιδαλική εποχή, όπου παριστάνεται με ποδήρη χιτώνα διακοσμημένο με εγχάρακτα κοσμήματα συχνά χρωματισμένα. Στον 6ο αι. παρατηρείται ριζική αναμόρφωση στην απεικόνισή της, τόσο στη στάση όσο και στο ένδυμα, που παρουσιάζει μια μεγάλη ποικιλία και κυρίως πλούσια πτυχολογία.Οι κόρες ήταν κυρίως αναθήματα και σπάνια στημένες πάνω σε τάφους. Οι κόρες που βρέθηκαν στην Ακρόπολη αφιερώματα στην Αθηνά, αποτελούν σημαντικά έργα για τη μελέτη του θέματος αυτού στη γλυπτική. Τα τελευταία αγάλματα κορών χρονολογούνται γύρω στο 490 π.Χ. Η νέα περίοδος θα θέσει νέες βάσεις και προβληματισμούς στους γλύπτες και θα ανοίξει δρόμο για την κλασική τέχνη.<br /><strong><span style="color:#ffcccc;">3.Ύστερη</span></strong>: σχετίζεται με την αρχιτεκτονική αξιοποίηση της γλυπτικής και τους τρόπους στερέωσης των αγαλμάτων. Νέο στοιχείο η τοποθέτηση των αγαλμάτων στα αετώματα και τις προσόψεις των ναών, γεγονός που τους προσδίδει αναθηματικό χαρακτήρα καθώς και η δημιουργία των αρχιτεκτονικών ανάγλυφων.<br /></div><div align="left"><strong>Εξελικτική πορεία των κούρων</strong>: οι πρωιμότεροι κούροι [<em>Ο κούρος του Σουνίου</em>, 600 π.Χ.] έχουν υπερφυσικό μέγεθος. Σταδιακά αποκτούν φυσικότερο και ένα ευγενικό αρχαϊκό μειδίαμα που δηλώνει τη χαρά της ζωής. Ώσπου στο τέλος θα προαναγγείλουν την κλασική εποχή [<em>Ο</em> <em>Αριστόδικος</em>, 500 π.Χ.]. Σημαντικό και το επιτύμβιο άγαλμα της κόρης <em>Φρασίκλειας</em> [550-540 π.Χ.], με αξιοπρόσεκτη της έκφραση του προσώπου και τη διάπλαση του σώματος σε σχέση με το ένδυμα που ακολουθεί τις καμπύλες του κορμιού. Εντυπωσιακός ο χρωματικός διάκοσμος του ενδύματος με χαραγμένα και ζωγραφιστά μοτίβα.<br /><strong>Αρχαϊκό μειδίαμα</strong>: κατά την απεικόνιση των χειλιών, υπήρχε η άποψη ότι στα πλάγια είναι ελαφρώς ανασηκωμένα. Έτσι, δημιουργούσαν ένα ελαφρύ χαμόγελο -το αρχαϊκό μειδίαμα- που όμως δεν εκφράζει κάποια ψυχική διάθεση.<br /><strong><span style="color:#ff6666;">Αρχιτεκτονική</span></strong><br />Διαμόρφωση των δύο ρυθμών -<span style="color:#3366ff;">δωρικού</span> και <span style="color:#3366ff;">ιωνικού</span>- που χαρακτηρίζουν ολόκληρη την ελληνική αρχαιότητα. Ο Δωρικός, αυστηρός και λιτός, ο ιωνικός, με πιο ανάλαφρες αναλογίες και περισσότερη διακόσμηση.<br /><strong><span style="color:#ffcccc;">Ναοί</span></strong><br />Στις παλιότερες περιόδους (π.χ. στη μινωική ) δεν υπήρχαν ξεχωριστοί ναοί και η λατρεία των θεών γινόταν σε ιερά μέσα στα ανάκτορα ή στις επαύλεις. Μετά τα γεωμετρικά χρόνια και αφού οι Έλληνες γνώρισαν και επηρεάστηκαν από τους πολιτισμούς των ανατολικών λαών, άρχισαν να κτίζουν μεγάλες κατασκευές -τους ναούς- με σκοπό να στεγάσουν το άγαλμα του θεού. Στην αρχή οι πρώτοι ναοί ήταν ξύλινοι, αργότερα από πέτρα και μάρμαρο. Η κατεύθυνση ενός ναού είναι από την Ανατολή προς τη Δύση, σ' αντίθεση με τους χριστιανικούς, από Δύση προς Ανατολή. Οι αρχαίοι έβαφαν τους ναούς και τα αγάλματα με έντονα χρώματα, κυρίως κυανό και κόκκινο. [Ο Παρθενώνας χτίστηκε πάνω σε προηγούμενο ναό της Αθηνάς, ο οποίος καταστράφηκε από τους Πέρσες κατά τη διάρκεια των Περσικών πολέμων. Πιστεύεται πως από τα Γεωμετρικά χρόνια υπήρχε στη θέση αυτή ένας ναός πλίνθινος πάνω σε λίθινα θεμέλια]. Ο ναός της Αφαίας στην Αίγινα θεωρείται ως κορυφαία δημιουργία της αρχαϊκής αρχιτεκτονικής και πιστεύεται ότι αποτέλεσε το ναό πρότυπο για τον Παρθενώνα.<br /><span style="color:#ff6666;"><strong>Κεραμική - Ζωγραφική</strong></span><br />Η κεραμική είναι η καλύτερα γνωστή μας τέχνη. Ξεχωριστές τεχνοτροπίες αναπτύχθηκαν σε διάφορα μέρη αλλά τα αττικά αγγεία του <span style="color:#3366ff;">μελανόμορφου</span> και <span style="color:#3366ff;">ερυθρόμορφου</span> ρυθμού ήταν τα πιο ενδιαφέροντα. Τις πληροφορίες για τη ζωγραφική τις αντλούμε από την κεραμική αυτής της περιόδου, καθώς γνωρίζουμε ελάχιστα μόνο δείγματά της. Στη ζωγραφική συντελέσθηκε η σημαντικότατη εξέλιξη της βράχυνσης των μορφών. </div><blockquote></blockquote><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Η Αλλαγή</span></strong><br />Η μεγάλη αλλαγή στην τέχνη συνίσταται στο ότι, οι Έλληνες δε είχαν βασίσει την Τέχνη τους μόνο στη γνώση, όπως οι Αιγύπτιοι, αλλά και στην όραση. Έτσι, δοκίμαζαν νέες ιδέες και τρόπους να παραστήσουν το ανθρώπινο σώμα πχ τρόποι εκφραστικότητας. Ξεκίνησαν από κει που σταμάτησαν οι Αιγύπτιοι, μιμούμενοι μεν τα αιγυπτιακά πρότυπα, αλλά άρχισαν να πειραματίζονται και να βλέπουν οι ίδιοι πώς ήταν τα πράγματα, και όχι απλά να τηρούν αυστηρά τις συνταγές των προγόνων. Στη ζωγραφική προσπάθησαν να φανταστούν πώς θα φαίνονταν δύο άνθρωποι αντικριστά και λίγο πριν το 500 π.Χ. ανακάλυψαν κάτι πολύ σημαντικό: τη βράχυνση των μορφών. Σπουδαία στιγμή για την ιστορία της τέχνης όταν ο καλλιτέχνης αποτύπωσε για πρώτη φορά …ένα πόδι όπως φαίνεται από μπροστά. Στη γλυπτική έχει επιτευχθεί η αίσθηση της κίνησης. Το ένα πόδι πατά σταθερά στο έδαφος, ενώ το άλλο κάμπτεται ελαφρά σαν να ετοιμάζεται να εκτελέσει ένα ελαφρύ βηματισμό. Ο χώρος αρχίζει να κατακτάται. Τα αγάλματα δεν είναι πια δισδιάστατα. Ο θεατής για να κατανοήσει πλήρως τη μορφή τους οφείλει να τα δει όχι μόνο από μπροστά αλλά και από τα πλάγια. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δεν είχε στόχο πια να περιλάβει στην εικόνα τα πάντα με τη σαφέστερη ορατή μορφή τους, αλλά ανάλογα από ποια γωνία έβλεπε το αντικείμενο. </div><blockquote></blockquote><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Ναι μεν, αλλά...</span></strong><br />Ασφαλώς τα διδάγματα της αιγυπτιακής τέχνης δεν αγνοήθηκαν εντελώς: εξακολουθούν να σχεδιάζουν το περίγραμμα των μορφών όσο πιο καθαρά γινόταν, χρησιμοποιούν τη γνώση που είχαν για το ανθρώπινο σώμα ώστε να μη παραμορφώνεται η εικόνα, εξακολουθεί να τους αρέσει η ακρίβεια του σχεδίου και η ισορροπημένη διάταξη. Η παλιά συνταγή -ο τύπος της ανθρώπινης μορφής όπως είχε διαμορφωθεί τόσους αιώνες- αποτελούσε ακόμη την αφετηρία τους, αλλά όχι απαραβίαστη σε κάθε της λεπτομέρεια. </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-206290136240646720?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-87937944449417874442008-08-01T02:00:00.086+03:002008-09-02T16:56:24.618+03:00<a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJxYxCLocRI/AAAAAAAABL4/hWGKCvMSsIw/s1600-h/%CE%95%CE%B9%CF%81%CE%AE%CE%BD%CE%B7,+%CE%BC%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AC%CF%81%CE%B9%CE%BD%CE%BF+%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%AF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%BF+%CF%84%CE%BF%CF%85+%CF%87%CE%AC%CE%BB%CE%BA%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%85+%CF%80%CF%81%CF%89%CF%84%CF%8C%CF%84%CF%85%CF%80%CE%BF%CF%85.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232154466520166674" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJxYxCLocRI/AAAAAAAABL4/hWGKCvMSsIw/s400/%CE%95%CE%B9%CF%81%CE%AE%CE%BD%CE%B7,+%CE%BC%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AC%CF%81%CE%B9%CE%BD%CE%BF+%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%AF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%BF+%CF%84%CE%BF%CF%85+%CF%87%CE%AC%CE%BB%CE%BA%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%85+%CF%80%CF%81%CF%89%CF%84%CF%8C%CF%84%CF%85%CF%80%CE%BF%CF%85.jpg" border="0" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJxYsVl1uyI/AAAAAAAABLw/nkxapqVzetI/s1600-h/440+%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%AF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%BF.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232154385831017250" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJxYsVl1uyI/AAAAAAAABLw/nkxapqVzetI/s400/440+%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%AF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%BF.jpg" border="0" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJxbwSDg-HI/AAAAAAAABMI/kiJHbqCKVlQ/s1600-h/420.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232157752136104050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJxbwSDg-HI/AAAAAAAABMI/kiJHbqCKVlQ/s400/420.jpg" border="0" /></a><br /><div align="left">440 π.Χ. αντίγραφο <span style="color:#000000;">....................................</span>420<span style="color:#000066;"><span style="color:#000000;">........................</span> </span><span style="color:#000000;">............................................</span>αντίγραφο<br /><br /><br /></div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231399999569080962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmqlRxLMoI/AAAAAAAABHg/nGjvZKOudlA/s400/Propylaia-anaparastasi.jpg" border="0" /><br /><div align="center">Αναπαράσταση Προπυλαίων </div><br /><br /><div align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmqKdVvkII/AAAAAAAABHI/pHuXLpUTwVA/s1600-h/diskobv2.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231399538818781314" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmqKdVvkII/AAAAAAAABHI/pHuXLpUTwVA/s400/diskobv2.gif" border="0" /></a><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmqPUmrFgI/AAAAAAAABHQ/yyJ4fL0iCOo/s1600-h/%CE%B3%CF%8C%CE%BD%CE%B1%CF%84%CE%B1.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231399622373217794" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmqPUmrFgI/AAAAAAAABHQ/yyJ4fL0iCOo/s400/%CE%B3%CF%8C%CE%BD%CE%B1%CF%84%CE%B1.png" border="0" /></a></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231399466749497138" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmqGQ3FjzI/AAAAAAAABHA/CUD_piknetU/s400/diskovolos.jpg" border="0" /><br /><em>Δισκοβόλος,</em> 450 π.Χ.<br />Ρωμαϊκό αντίγραφο σε μάρμαρο του ορειχάλκινου<br />Κατάκτηση της κίνησης<br />Μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας<br />ορατή ακόμη και κάτω από το κυμάτισμα των πτυχών<br /><br />470 -460 π.Χ.<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231399815033810546" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmqaiUibnI/AAAAAAAABHY/N6AsKCl0qOA/s400/%CE%97%CF%81%CE%B1%CE%BA%CE%BB%CE%AE%CF%82.jpg" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231401693187909250" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmsH2_XpoI/AAAAAAAABH4/gQ-AyNaQsik/s400/%CE%97%CE%B3%CE%B7%CF%83%CF%8E.jpg" border="0" />400 π.Χ.<br />Απόδοση της ψυχικής διάθεσης<br /><br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmp7HnF2jI/AAAAAAAABG4/qkJUXnJG-jw/s1600-h/henioxos.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231399275287927346" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmp7HnF2jI/AAAAAAAABG4/qkJUXnJG-jw/s400/henioxos.jpg" border="0" /></a><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmp15IsNBI/AAAAAAAABGw/RyXuGOctpcM/s1600-h/iniohos.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231399185502974994" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/SJmp15IsNBI/AAAAAAAABGw/RyXuGOctpcM/s400/iniohos.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></div><div align="center"></div><div align="center"><br /><em>Ηνίοχος<br /></em>ορειχάλκινο, 475 π.Χ.<br />Πειστική εικόνα ανθρώπινου πλάσματος με απλότητα και ομορφιά και με βάση τη γνώση για την ανθρώπινη μορφή </div><div align="center"><span style="color:#000066;">. </span></div><blockquote><span style="color:#000066;"></span></blockquote><div align="center"><span style="color:#000066;">. </span></div><blockquote><span style="color:#000066;"></span></blockquote><div align="center"><span style="color:#000066;">.</span> <blockquote></blockquote><span style="color:#000066;"></span></div><div align="center"><span style="color:#000066;">. </span><blockquote></blockquote><span style="color:#000066;">. </span><blockquote></blockquote><span style="color:#000066;">.</span></div><blockquote><span style="color:#000066;"></span></blockquote><br /><blockquote></blockquote><blockquote></blockquote><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"><blockquote></blockquote></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"><blockquote></blockquote><blockquote></blockquote></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"><blockquote></blockquote><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="center"></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="left"></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Πότε - Πού<br /></span></strong>480 π.Χ. - 330 π.Χ.: τέλος των Περσικών Πολέμων - χρόνια βασιλείας Μ. Αλεξάνδρου. Κέντρο του πολιτισμού υπήρξε κυρίως η Αθήνα, με την οικοδόμηση σπουδαίων έργων στην Ακρόπολη. </div><blockquote></blockquote><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Πλαίσιο</span></strong></div><div align="left">Η μεγάλη επανάσταση της ελληνικής τέχνης που ξεκίνησε γύρω στον 5ο αι. -η ανακάλυψη της φυσικής μορφής και της βράχυνσης- συνέβη σε μια εποχή που μπορεί να θεωρηθεί γενικά η πιο εκπληκτική στην ανθρώπινη ιστορία: οι άνθρωποι στις ελληνικές πόλεις άρχισαν να αμφισβητούν τις παραδόσεις και τους μύθους σχετικά με τους θεούς και να ερευνούν χωρίς προκατάληψη τη φύση των πραγμάτων. Είναι η εποχή της γέννησης της φιλοσοφίας, της επιστήμης, του θεάτρου. Η ελληνική τέχνη έφτασε στο ζενίθ της επί ακμής της Αθηναϊκής Δημοκρατίας -υπό τον Περικλή- που αφού νίκησαν τους Πέρσες που είχαν κάψει και λεηλατήσει τους ναούς στην Ακρόπολη, άρχισαν να ξανακτίζουν τα κατεστραμμένα με μάρμαρο και με μια λαμπρότητα και πολυτέλεια που δεν είχε γνωρίσει ως τότε ο κόσμος. Ο Περικλής ανέθεσε τους ναούς στον αρχιτέκτονα Ικτίνο ενώ τη διακόσμηση και τα γλυπτά των θεών στο Φειδία. Ο ‘χρυσούς αιών’ του Περικλή θα διαρκέσει ως το 431, έτος έναρξης του Πελοποννησιακού πολέμου. </div><blockquote></blockquote><div align="left"><strong><span style="color:#ffcccc;">Τέχνες</span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Αρχιτεκτονική</span></strong> </div><div align="left">Κατά τον 5ο αι. παράλληλα με το δωρικό και ιωνικό κιονόκρανο εμφανίστηκε και το κορινθιακό –πιο περίτεχνο- που τον 4ο αι. χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο. Η αρχιτεκτονική στην Αθήνα κατά την κλασική περίοδο έφτασε στο απόγειό της κυρίως με τον Παρθενώνα και τα άλλα έργα στην Ακρόπολη. Οι δημιουργίες του 5ου αι. σημάδεψαν την εξέλιξη της αρχιτεκτονικής, η οποία γνώρισε στην ιστορία της πολλές επιστροφές στα πρότυπα των κλασικών χρόνων με τη μορφή ποικίλων νεοκλασικισμών.</div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Ζωγραφική</span></strong></div><div align="left">Τη ‘γνωρίζουμε’ από τις εικονογραφήσεις στα αγγεία, καθώς δε σώθηκαν έργα.</div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Γλυπτική</span></strong></div><div align="left">Εν ολίγοις: Στα χρόνια μετά τους Περσικούς πολέμους διαμορφώθηκε ο αυστηρός ρυθμός με τον οποίο έγινε η μετάβαση από την αρχαϊκή στην κλασική γλυπτική. H ώριμη κλασική γλυπτική συνέπεσε με την περίοδο οικοδομικής δραστηριότητας στην Ακρόπολη· εποχή Φειδία, εποχή Παρθενώνα. Τέλος, ο πλούσιος ρυθμός και η ύστερη κλασική γλυπτική εκτείνονται από τα τέλη του 5ου αι. π.Χ. μέχρι την εποχή του M. Αλέξανδρου.</div><div align="left"><strong><span style="color:#ffcccc;">Τέλη 6ου αρχές 5ου αι</span></strong>: μετά από ένα μεταβατικό στάδιο πειραματισμού, η τέχνη σταθεροποιείται στο νέο της σχήμα, με κύρια χαρακτηριστικά τη φυσιοκρατία, το contrapposto, την αυστηρότητα στην έκφραση καταργώντας το μειδίαμα και τον πλούσιο διάκοσμο της αρχαϊκής περιόδου και την προτίμηση κατασκευής χάλκινων αγαλμάτων. Έτσι, διαμορφώνεται ο κλασικός ρυθμός [480-330 π.Χ.], διαφοροποιούμενος πια από την παράδοση της Ανατολής και Αιγύπτου και ανοίγοντας νέους ορίζοντες. </div><div align="left"><strong><span style="color:#ffcccc;">5ος αιώνας</span></strong></div><div align="left">1. Η <span style="color:#3366ff;">Πρώιμη</span> περίοδος [480-450 π.Χ.] ή περίοδος του <span style="color:#993399;">αυστηρού</span> ρυθμού. Χαρακτηριστικά η ιδιαίτερα έντονη σοβαρότητα και το εσωτερικό μέγεθος των μορφών, αντανάκλαση του πνευματικού πλαισίου της εποχής. Η δυνατή έκφραση της θεϊκής μεγαλοπρέπειας και του αθλητικού ήθους [<em>Ηνίοχος</em> των Δελφών]. Η αντικατάσταση των κούρων της αρχαϊκής εποχής με αγάλματα όρθιων νέων με αθλητική εξάρτηση, αλλά και της κόρης με τον δωρικό τύπο της πεπλοφόρους γυναίκας με φόρεμα από βαρύ μάλλινο ύφασμα που αναδεικνύει πλέον τη δομή του σώματος με τον περιορισμό των πτυχών του.<br />Στις δημιουργίες αυτής της περιόδου και τα πρώτα <span style="color:#993399;">πορτραίτα</span> προσωπικοτήτων αλλά και συμπλέγματα αγαλμάτων ηρώων.<br />Γλυπτικές συνθέσεις διακόσμησαν αετώματα και μετόπες δωρικών ναών [<em>Ναός του Διός</em> στην Ολυμπία]. Παράδειγμα επίσης αυστηρού ρυθμού το πρωτότυπο χάλκινο άγαλμα του <em>Δία</em> ή <em>Ποσειδώνα</em> του Αρτεμισίου, 460 π.Χ., με θαυμάσια απόδοση της κίνησης και της διάπλασης του κορμιού. Οι γλύπτες της περιόδου αυτής έθεσαν τα θεμέλια της κλασικής φόρμας που θα ολοκληρώσει η γενιά του Φειδία και Πολύκλειτου.<br /><span style="color:#993399;">Contrapposto</span>: η προβολή της μετατόπισης του βάρους στη γλυπτική με την τεχνική του χιασμού ή αντίθεσης των κινήσεων. Το βάρος του σώματος μετατοπίζεται στο ένα σκέλος, κάτι που έχει ως συνέπεια την αλυσιδωτή μετατόπιση και των υπόλοιπων μελών. Το σώμα στη μία πλευρά είναι χαλαρωμένο, ενώ στην άλλη τεντώνεται, προκειμένου να σηκώσει το βάρος του σώματος, αποκαλύπτοντας έτσι τις παραγόμενες μυϊκές εντάσεις. Το πρώτο άγαλμα που απεικονίζει αυτές τις ιδιότητες είναι ο <em>Παις </em>του<em> </em>Κριτίου [490-480 π.Χ.], αν και …απόγονος του κούρου. Ανήκει όμως στον αυστηρό ρυθμό, καθώς έχει εγκαταλειφθεί και το αρχαϊκό μειδίαμα των κούρων αλλά και το αρχαϊκό στυλ της κόμης. </div><div align="left">2. Η <span style="color:#3366ff;">Ώριμη</span> περίοδος [450-420 π.Χ.] με χαρακτηριστικό την επανεκτίμηση του μέτρου του ανθρώπινου σώματος: η κίνηση και η απεικόνιση του σώματος γίνεται περισσότερο ρεαλιστική. Το καλύτερο παράδειγμα, ο <em>Δισκοβόλος</em> του Μύρωνα, όπου ο γλύπτης καταφέρνει όχι μόνο να παγώσει την κίνηση φωτογραφικά, αλλά να προϊδεάσει το θεατή για μια σειρά κινήσεων που θα καταλήξουν στη ρίψη του δίσκου. Και όσο πιο πραγματική αποδίδεται η κίνηση, τόσο περισσότερο οι γλύπτες προσπαθούν να συλλάβουν την ιδανική ανθρώπινη μορφή, αναπτύσσοντας ένα κανόνα αναλογιών. Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, για όλα τα πράγματα, έτσι και για το ανθρώπινο σώμα, υπάρχει μια τέλεια μορφή που ενσωματώνει το κάλλος και το αγαθό. Όλα τα ανθρώπινα σώματα είναι αντίγραφα αυτού του τέλειου πλατωνικού σώματος. Ο Πολύκλειτος αφιερώθηκε στην ιδέα της συμμετρίας και την ανάπτυξη ενός ιδανικού τύπου για το ανθρώπινο σώμα. Στο διασημότερο έργο του, <em>Δορυφόρος</em> [το σημερινό είναι ρωμαϊκό αντίγραφο του πρωτότυπου], αποτυπώνεται ο <span style="color:#993399;">Κανόνας</span> -η πρώτη πιθανώς γραμματεία για τη γλυπτική- ο ιδανικός τύπος, εύρωστος με φαρδείς ώμους και στιβαρό μυϊκό σύστημα. Η στάση του αντανακλά την ιδέα του καλλιτέχνη για τη συμμετρία, καθώς το δεξί πόδι, που στηρίζει το βάρος και το αριστερό χέρι, που κρατά το δόρυ, βρίσκονται σε ένταση, ενώ τα αντίθετα άκρα είναι χαλαρά και ελεύθερα, θυμίζοντας πολύ την κίνηση στον <em>Παίδα</em> του Κριτίου. Η συμμετρία των άκρων συνεισφέρει στη γενική αίσθηση ισορροπίας της μορφής. Ο <em>Κανόνας</em> του υιοθετήθηκε από πολλούς γλύπτες της ώριμης κλασικής περιόδου και έτσι οι ανθρώπινες μορφές στη συγκεκριμένη εποχή τείνουν να είναι λιτές και μυώδεις παρουσιάζοντας το ιδανικό κάλλος.<br />Την αυστηρότητα των πρώιμων μορφών έχουν τώρα πια διαδεχθεί η ηπιότητα και η ωριμότητα. Τα χαρακτηριστικά της κλασικής τέχνης έχουν αποκρυσταλλωθεί στα γλυπτά του Παρθενώνα, έργο του Φειδία, όπου εικονίζονται γεγονότα της καθημερινής ζωής.<br />-Ωστόσο, οι συνέπειες του Πελοποννησιακού πολέμου [431-404 π.Χ.] φάνηκαν όχι μόνο στην αθηναϊκή κοινωνία αλλά και στην τέχνη, τη γλυπτική. Ο κόσμος της αρμονίας ξεφεύγει από τον έλεγχο και γύρω στο 420 π.Χ. διαμορφώνεται στην Αθήνα ένα νέο καλλιτεχνικό ρεύμα, ο <span style="color:#993399;">πλούσιος</span> ή <span style="color:#993399;">ελεύθερος</span> ρυθμός [420-380 π.Χ.] με χαρακτηριστικά: την αποτύπωση της εσωτερικής ζωής των μορφών όχι μόνο με έντονη κίνηση του σώματος και συσπάσεις των προσώπων αλλά και με την απόδοση του ενδύματος που άλλοτε με πλούσιες πτυχές κυματίζει και άλλοτε κολλά διάφανο στο σώμα εκφράζοντας έναν αισθησιασμό. Τα στοιχεία αυτά διαδόθηκαν ακόμα περισσότερο κατά τον 4ο αι. π.Χ., όταν η γλυπτική έδειξε να γοητεύεται από την εξερεύνηση της ανθρώπινης εμπειρίας αποδίδοντας τη συγκίνηση, τη χάρη, τη μανία, τον πόθο ή τον αισθησιασμό στα όρια του ερωτισμού. Ο <em>πλούσιος</em> ρυθμός εμφανίζεται κυρίως στα έργα των μαθητών του Φειδία.</div><div align="left"><strong><span style="color:#ffcccc;">4ος αιώνας</span></strong></div><div align="left">Οι μεγάλοι καλλιτέχνες δε συγκεντρώνονται πια στην εξασθενημένη οικονομικά Αθήνα. Μετακινούνται στις πλούσιες πόλεις της Μ. Ασίας, όπου δέχονται παραγγελίες ηγεμόνων και πλούσιων πολιτών και αρχίζουν να καινοτομούν. Το ενδιαφέρον για την απεικόνιση της θεϊκής και ανθρώπινης υπόστασης οδηγεί στο ρεαλισμό της καλλιτεχνικής έκφρασης. Νέοι ρυθμοί στις στάσεις των σωμάτων, κατάκτηση της τρίτης διάστασης στο χώρο και επιτυχία στην απόδοση συναισθημάτων. Ο πλούσιος ρυθμός ολοκληρώνει τη διαδρομή του στον εντυπωσιακό γλυπτό διάκοσμο του ναού του Ασκληπιού στην Επίδαυρο με τις τελευταίες και πιο τρυφερές γυναικείες μορφές του <em>πλούσιου</em> ρυθμού.<br />Κυριότεροι γλύπτες οι Πραξιτέλης και Λύσιππος. Ο πρώτος είναι εκείνος που εισάγει τον <strong>αισθησιασμό</strong> στην ελληνική γλυπτική, την ευλυγισία των μορφών, τη σιγμοειδή κάμψη των σωμάτων, τη γυμνότητα που καθιέρωσε στα αγάλματα της Αφροδίτης και τη θηλυπρέπεια, κάτι που αποτυπώνεται ιδιαίτερα στην Αφροδίτη της Κνίδου. Η μεγάλη όμως κατάκτηση της γλυπτικής του 4ου αι. είναι η <strong>απόδοση του τρισδιάστατου χώρου</strong>, που ολοκληρώνεται στο έργο του Λύσιππου -τελευταίου γλύπτη που οδηγεί στην ελληνιστική τέχνη. Συνδέει το γλυπτό με τον περιβάλλοντα χώρο. Το γλυπτό του <em>Αποξυόμενος</em> φέρει τη σφραγίδα του πραξιτέλειου κανόνα αναλογιών, αλλά με τα χέρια του τεντωμένα αγκαλιάζει τον τρισδιάστατο χώρο -απελευθερώνοντας αρκετές οπτικές γωνίες για το θεατή- προβάλλοντας ταυτόχρονα μια διαφορετική αίσθηση ισορροπίας από εκείνη του contrapposto. Η απελευθέρωση της γλυπτικής από τη μετωπική πόζα θα οδηγήσει στην απεικόνιση ελεύθερων και περισσότερο ρεαλιστικών μορφών, ανοίγοντας νέους εικαστικούς δρόμους.<br />Οι τάσεις που σηματοδοτούν τη γλυπτική τέχνη της περιόδου είναι η μελέτη της ανθρώπινης μορφής μέσα στον τρισδιάστατο χώρο, η απομάκρυνση από την ιδεαλιστική προσωπογραφία, η μελέτη της ιδιαίτερης υφής του γυναικείου γυμνού, η χειραφέτηση του ενδύματος και η μελέτη του φυσικού περίγυρου.</div><div align="left">-Τον 4ο αι. ακμάζει και η εικονιστική ανδριαντοποιία. Οι απεικονίσεις των <span style="color:#993399;">πορτραίτων </span>της πρώτης περιόδου δεν ήταν πραγματικές, αλλά σύμφωνα με συγκεκριμένους ιδανικούς τύπους, ώστε τα ατομικά χαρακτηριστικά υποχωρούν μπροστά στην ιδεαλιστική γενίκευση της κατηγορίας στην οποία ανήκε ο εικονιζόμενος. Σ' αυτή την περίοδο όμως, γίνονται ρεαλιστικά καθώς τα φυσιογνωμικά και ψυχογραφικά χαρακτηριστικά τονίζονται όλο και περισσότερο.</div><div align="left">-Τον 4ο αι. επίσης, αυξάνει και ο αριθμός των επιτύμβιων ανάγλυφων καθώς το επιβάλλουν οι κοινωνικές αλλαγές και η ανάγκη προβολής των ιδιωτών. Οι στήλες αποκτούν μνημειακές διαστάσεις και οι μορφές γίνονται εξώγλυφες. </div><blockquote></blockquote><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Η σημασία της γλυπτικής – Νέα ματιά</span></strong></div><div align="left">Η γλυπτική των κλασικών χρόνων δημιούργησε τα αριστουργήματά της κυρίως σε χαλκό. Για τα έργα αυτά γνωρίζουμε ελάχιστα και συχνά καλούμαστε να εκτιμήσουμε την ποιότητά τους μέσα από μαρμάρινα αντίγραφα ή από τα λιγοστά μαρμάρινα πρωτότυπα που σώθηκαν, αφού τα έργα της αρχαιότητας καταστράφηκαν με την επικράτηση του χριστιανισμού, που θεωρούσε πράξη ευσέβειας την καταστροφή των αγαλμάτων των ειδωλολατρικών θεών. Τα γλυπτά της αρχαιότητας στα μουσεία είναι κυρίως ρωμαϊκά αντίγραφα, περισσότερο της ελληνιστικής περιόδου, φτιαγμένα για συλλέκτες και ταξιδιώτες που τα αγόραζαν για ενθύμιο ή διακόσμηση. Απ’ όσα ελληνικά αγάλματα διασώθηκαν, τα γλυπτά του Παρθενώνα καθρεφτίζουν ίσως τη νέα ελευθερία με τον πιο θαυμαστό τρόπο. Υπάρχει κάτι από τη σοφία της διάταξης που αντλήθηκε από την αιγυπτιακή τέχνη και από τα γεωμετρικά σχήματα. Ωστόσο, η νέα ελευθερία που έδινε τη δυνατότητα να παραστήσουν το ανθρώπινο σώμα σ’ οποιαδήποτε στάση ή κίνηση -<strong>η κατάκτηση της κίνησης</strong>- με την προβολή των μυών και την τελειοποίηση της γνώσης για το σώμα ‘εν κινήσει’-, μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να καθρεφτίσει την εσωτερική ζωή των μορφών. Να παραστήσει τη λειτουργία της ψυχής σύμφωνα το φιλόσοφο και γλύπτη Σωκράτη, μελετώντας τον τρόπο με τον οποίο τα συναισθήματα επηρεάζουν το κινούμενο σώμα. Έτσι, <strong>κατακτήθηκαν τα εκφραστικά μέσα</strong> για να φανερώσουν κάτι από τα συναισθήματα που δημιουργούνται ανάμεσα στους ανθρώπους. Κατάφεραν, να βλέπουμε στη στάση του σώματος την ψυχική διάθεση του εικονιζόμενου. Η τέχνη του Φειδία έδωσε επίσης στους Έλληνες και μια νέα έννοια του θείου. Η δύναμη των αγαλμάτων δε βασίζεται πλέον στη μαγεία αλλά στην ομορφιά της. <blockquote></blockquote><strong><span style="color:#ff6666;">Γιατί κλασική τέχνη</span></strong><br />Η γλυπτική της κλασικής περιόδου αντιπροσωπεύει τα κατεξοχήν επιτεύγματα της κλασικής τέχνης, αυτά ακριβώς στα οποία οφείλει το όνομά της και τα οποία σημάδεψαν την εξέλιξη της τέχνης στο Δυτικό κόσμο. Η επίδραση των κανόνων της αιγυπτιακής τέχνης διασωζόταν ακόμη, αλλά το μεγαλείο, η μεγαλόπρεπη γαλήνη και η δύναμη των ελληνικών γλυπτών οφειλόταν ως ένα βαθμό και στην τήρηση ακριβώς αυτών των αρχαίων κανόνων, οι οποίοι δεν ήταν πια εμπόδιο στην ελευθερία του καλλιτέχνη. Αντίθετα, τον ώθησε να μελετήσει την ανατομία των οστών και των μυών και να συνθέσει μια πειστική εικόνα της ανθρώπινης μορφής που παραμένει ορατή ακόμη και κάτω απ’ το κυμάτισμα των πτυχών. Και επιπλέον, κατάφερε την εξιδανίκευση των μορφών και τη δημιουργία θεϊκά όμορφων προσώπων. Αυτά τα στοιχεία, αυτή ακριβώς η ισορροπία ανάμεσα στο σεβασμό των κανόνων και σε μια ελευθερία μέσα στα πλαίσια των κανόνων, είναι το στοιχείο που θαυμάζουν τόσο στους έλληνες οι επόμενες γενιές. Αυτός είναι ο λόγος που οι καλλιτέχνες ξαναγυρίζουν κάθε τόσο στα αριστουργήματα της ελληνικής τέχνης του 5ου και 4ου αι. αναζητώντας καθοδήγηση και έμπνευση. </div><blockquote></blockquote><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Εικόνες - sites</span></strong></div><div align="left"><a href="http://www.sikyon.com/Athens/Monuments/athens_recns_gr.html">Αναπαράσταση της Αθήνας του 5ου αι</a>., <a href="http://users.ach.sch.gr/pchaloul/classic-art/Akrop-anaparastasi.jpg">Αναπαράσταση Παρθενώνα</a>, <a href="http://users.ach.sch.gr/pchaloul/classic-art/Erektheio-before.jpg">Αναπαράσταση Ερέχθειου &amp; Καρυάτιδων</a>, <a href="http://users.ach.sch.gr/pchaloul/classic-art/Erektheio-today.jpg">Ερέχθειο &amp; Καρυάτιδες</a>, <a href="http://www.sikyon.com/contents_eg.html">Αρχαίες ελληνικές πόλεις</a>, <a href="http://www.damon.gr/marmara/">Πινακοθήκη</a>, <a href="http://users.ach.sch.gr/pchaloul/classic-art/classic-art.htm">Η κλασική τέχνη</a>, <a href="http://users.thess.sch.gr/ipap/Ellinikos%20Politismos/texni.htm">Ελληνικός Πολιτισμός</a>, <a href="http://www.damon.gr/marmara/">Πινακοθήκη Παρθενώνα</a>, <a href="http://courses.arch.ntua.gr/109957.html">Εικόνες </a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-8793794444941787444?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-2434161569558510022008-04-13T21:44:00.017+03:002008-04-13T22:32:21.978+03:00<div align="center"><a href="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SAJais_TMNI/AAAAAAAAA3s/Fb_qRueMeD4/s1600-h/Copley.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188809272922943698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SAJais_TMNI/AAAAAAAAA3s/Fb_qRueMeD4/s400/Copley.jpg" border="0" /></a> John Singleton Copley<br /><div align="center"><a href="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SAJYsM_TMMI/AAAAAAAAA3k/oSnNKG5pEtc/s1600-h/Camille+Corot.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188807237108445378" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SAJYsM_TMMI/AAAAAAAAA3k/oSnNKG5pEtc/s400/Camille+Corot.jpg" border="0" /></a> Camelle Corot<br /><br /><div align="center"><a href="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SAJYLM_TMLI/AAAAAAAAA3c/KqCAWDJK3kg/s1600-h/Jean-Francois+Millet.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188806670172762290" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SAJYLM_TMLI/AAAAAAAAA3c/KqCAWDJK3kg/s400/Jean-Francois+Millet.jpg" border="0" /></a> Jean-Francois Millet </div><br /><div align="center"><a href="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SAJYBs_TMKI/AAAAAAAAA3U/i1WcYGn_G-M/s1600-h/Edouard+Manet.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188806506964005026" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/SAJYBs_TMKI/AAAAAAAAA3U/i1WcYGn_G-M/s400/Edouard+Manet.jpg" border="0" /></a> Edouard Manet<br /><br /><div align="left"><span style="color:#ff6666;"><strong></strong></span></div><div align="left"><span style="color:#ff6666;"><strong>Τι</strong></span></div><div align="left">Καλλιτεχνικό ρεύμα της ζωγραφικής στα μέσα του 19ου αι. [1850-1880], όπου ορισμένοι καλλιτέχνες αρχίζουν να απορρίπτουν τον αισθηματισμό του Ρομαντισμού και επιδιώκουν να απεικονίσουν τη ζωή με ρεαλιστικό τρόπο. Οι ζωγράφοι και οι λογοτέχνες του ρεαλισμού προσπαθούσαν να απεικονίσουν τη ζωή όπως ήταν, δεν επιδίωκαν να ξεφύγουν από την πραγματικότητα. Τα αντικείμενα απεικονίζονται με ακριβή τρόπο χωρίς εξιδανίκευση και χωρίς να ακολουθούν τους τυπικούς κανόνες. Στη Γαλλία ο ζωγράφος <a title="Γκουστάβ Κουρμπέ" href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CE%BA%CE%BF%CF%85%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%B2_%CE%9A%CE%BF%CF%85%CF%81%CE%BC%CF%80%CE%AD">Gustave Courbet</a> εξέφρασε τη βασική ιδέα αυτού του ρεύματος, που έγινε γνωστό με τον όρο "Ρεαλισμός", με αυτά τα λόγια: "<em>Η ζωγραφική ... δεν είναι τίποτε άλλο από αναπαράσταση των πραγματικών και συγκεκριμένων πραγμάτων</em>".</div><div align="left"></div><br /><div align="left"><a href="http://www.livepedia.gr/index.php/%CE%A1%CE%B5%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CF%83%CE%BC%CF%8C%CF%82"><span style="color:#3366ff;">O Ρεαλισμός στη Φιλοσοφία</span></a></div><div align="left"><a href="http://www.livepedia.gr/index.php/%CE%A1%CE%B5%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CF%83%CE%BC%CF%8C%CF%82"><span style="color:#3366ff;">Ο Ρεαλισμός στη Ζωγραφική</span></a></div><div align="left"><a href="http://www.livepedia.gr/index.php/%CE%A1%CE%B5%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CF%83%CE%BC%CF%8C%CF%82"><span style="color:#3366ff;">Ο Ρεαλισμός στη Λογοτεχνία</span></a></div><div align="left"><a href="http://www.livepedia.gr/index.php/%CE%A1%CE%B5%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CF%83%CE%BC%CF%8C%CF%82"><span style="color:#3366ff;">Πολιτική Διάσταση</span></a></div><br /><div align="left">Ελληνικό Λογοτεχνικό ρεύμα που ακολούθησε τις αρχές του ρεαλισμού: Γεώργιος Βιζυηνός Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, Βικέλας, Καρκαβίτσας, Ξενόπουλος, Ψυχάρης, Πάλλης, Εφταλιώτης, Κονδυλάκης, Νιρβάνας, Κρυστάλλης, Δραγούμης, Δέλτα, Παρορίτης, Θεοτόκης και Χατζόπουλος.</div><br /><div align="left"></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Πότε</span></strong></div><div align="left">Τα πρώιμα ρεαλιστικά έργα έκαναν την εμφάνισή τους τον 18ο αι. ως αντίδραση στην υπερβολή του Ρομαντισμού και Νεοκλασικισμού. Αυτό είναι φανερό στη ζωγραφική του Αμερικανού <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/copley_john_singleton.html">John Singleton Copley</a> και μερικά του <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/goya_francisco_de.html">Goya</a>. Όμως η κύρια περίοδος του Ρεαλισμού ήταν τα μέσα του 19ου αι.</div><br /><div align="left"><span style="color:#ff6666;"><strong></strong></span></div><div align="left"><span style="color:#ff6666;"><strong>Πού-Ποιοι</strong></span></div><div align="left">Γαλλικός ρεαλισμός: <a title="Γκουστάβ Κουρμπέ" href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CE%BA%CE%BF%CF%85%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%B2_%CE%9A%CE%BF%CF%85%CF%81%CE%BC%CF%80%CE%AD">Gustave Courbet</a>, <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/corot_jean-baptiste-camille.html">Camille Corot</a>, <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/millet_jean-francois.html">Jean-Francois Millet</a>, <a title="Εντουάρ Μανέ" href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%95%CE%BD%CF%84%CE%BF%CF%85%CE%AC%CF%81_%CE%9C%CE%B1%CE%BD%CE%AD">Edouard Manet</a>, <a title="Έντγκαρ Ντεγκά" href="http://el.wikipedia.org/w/index.php?title=%CE%88%CE%BD%CF%84%CE%B3%CE%BA%CE%B1%CF%81_%CE%9D%CF%84%CE%B5%CE%B3%CE%BA%CE%AC&amp;action=edit">Edgar Degas</a><a name=".CE.93.CE.B5.CF.81.CE.BC.CE.B1.CE.BD.CE."></a> και οι ζωγράφοι τοπίων της Barbizon School.<a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/manet_edouard.html"></a></div><div align="left">Γερμανικός ρεαλισμός: Georg von Dillis, Wilhelm von Kobell, <a title="Friedrich Wasmann" href="http://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Friedrich_Wasmann&amp;action=edit">Friedrich Wasmann</a>, Friedrich von Amerling, Ferdinand Georg, Waldmuller, Franz Kruger, Carl Blechen, Adolf Menzel </div><div align="left">Αμερικανικός ρεαλισμός: <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/eakins_thomas.html">Thomas Eakins</a>, Winslow Homer, Francis Coates Jones, James Abbott McNeill Whistler, Thomas Pollock Anshutz, Augustus St. Gaudens, <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/tanner_henry_ossawa.html">Henry Ossawa Tanner</a></div><div align="left"></div><br /><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Επιρροές</span></strong></div><div align="left">Ο Γαλλικός Ρεαλισμός είχε επιρροή στη φιλοσοφία των Ιμπρεσιονιστών. Οι καλλιτέχνες της Ashcan School, οι ζωγράφοι της American Scene και, πολύ αργότερα, οι Contemporary Realists ακολούθησαν όλοι την παράδοση του Αμερικανικού Ρεαλισμού. </div><div align="left"></div><br /><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Έργα</span></strong></div><div align="left"><a href="http://www.artcyclopedia.com/history/realism.html">-1- </a></div><br /><blockquote></blockquote></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-243416156955851002?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-63191958403430844322008-03-23T21:37:00.034+02:002011-03-05T22:27:11.098+02:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><a href="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-a2XlFuR8I/AAAAAAAAArs/NzTaeaTSZnQ/s1600-h/dada2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181028937545697218" src="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-a2XlFuR8I/AAAAAAAAArs/NzTaeaTSZnQ/s400/dada2.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br /><div><a href="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-a2JlFuR7I/AAAAAAAAArk/d48AM_N0JoM/s1600-h/dada4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181028697027528626" src="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-a2JlFuR7I/AAAAAAAAArk/d48AM_N0JoM/s400/dada4.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br /><br /><div><a href="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-a2DVFuR6I/AAAAAAAAArc/j-qx3ThigqU/s1600-h/dada5.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181028589653346210" src="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-a2DVFuR6I/AAAAAAAAArc/j-qx3ThigqU/s400/dada5.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br /><div><a href="http://bp2.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-ayjFFuR5I/AAAAAAAAArU/n3n7G3ZthBw/s1600-h/dada.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181024737067681682" src="http://bp2.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-ayjFFuR5I/AAAAAAAAArU/n3n7G3ZthBw/s400/dada.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a> <strong><span style="color: #ff6666;">Η Τέχνη του Φανταστικού</span></strong><br /><div>Μεταξύ των δύο Παγκόσμιων Πολέμων μια νέα ενέργεια εμφανίστηκε και δέσποσε μέσω δύο, μάλλον φιλοσοφικών, κινημάτων, το <span style="color: #3366ff;">Ντανταϊσμό</span> και το <span style="color: #3366ff;">Σουρεαλισμό</span>. Προέκυψαν εν μέρει ως αντίδραση στις παράλογες θηριωδίες του Α’ Παγκόσμιου Πολέμου. Συγχρόνως, οι ψυχαναλυτικές θεωρίες του Sigmund Freud ήταν πολύ γνωστές εκείνη την εποχή και οι ζωγράφοι εξερευνούσαν στο υποσυνείδητο, τους παραλογισμούς και τις φαντασίες τους αναζητώντας νέα καλλιτεχνική ελευθερία. </div><div><br /></div><blockquote></blockquote><div><strong><span style="color: #ff6666;">Tι</span></strong></div><div>Καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε στις <span style="color: #3366ff;">εικαστικές</span> τέχνες και τη <span style="color: #3366ff;">λογοτεχνία</span> (κυρίως την ποίηση), το <span style="color: #3366ff;">θέατρο</span> και την <span style="color: #3366ff;">γραφιστική</span> στα πλαίσια του ευρύτερου αβανγκαρντισμού. Αποτελεί μορφή διαμαρτυρίας εναντίον του παραλογισμού των πολέμων και των πολιτισμών που τους γεννούν και αυτού, που οι Ντανταϊστές πίστευαν ότι ήταν μια καταπιεστική διανοητική αγκύλωση, τόσο στην τέχνη όσο και στην καθημερινότητα. Επιδιώκει με το σαρκασμό και το παράλογο να καταλύσει την κοινωνία του 'καθωσπρεπισμού', την επίπλαστη παιδεία, την παραδοσιακή τέχνη και να ξαναδώσει στη ζωή το ουσιαστικό της περιεχόμενο. Χαρακτηρίζεται από εσκεμμένο παραλογισμό και απόρριψη των κυρίαρχων ιδανικών της τέχνης. Επηρέασε μεταγενέστερα κινήματα, συμπεριλαμβανομένου του σουρεαλισμού.</div><div><br /></div><blockquote></blockquote><div><strong><span style="color: #ff6666;">Πόσο-Πού</span></strong></div><div>1916-1923, Ζυρίχη (1915-1919), <a href="" name=".CE.9D.CE.AD.CE.B1_.CE.A5.CF.8C.CF.81.CE"></a>Νέα Υόρκη (1915-1921), <a href="" name=".CE.92.CE.B5.CF.81.CE.BF.CE.BB.CE.AF.CE."></a>Βερολίνο (1917-1923), <a href="" name=".CE.A0.CE.B1.CF.81.CE.AF.CF.83.CE.B9.281"></a>Παρίσι (1919-1923). Οι ψυχολογικοί, τεχνικοί και αισθητικοί πειραματισμοί, που εκφράζουν την αποδέσμευση του αυθορμητισμού, έφεραν στον καλλιτεχνικό χώρο νέες μορφές. Τελικά, οι ντανταϊστές βρήκαν καταλληλότερο κλίμα στην τεχνική του σουρεαλισμού κι έτσι από το 1922 έπαψε να υφίσταται ως ιδιαίτερη σχολή. </div><div><br /></div><blockquote></blockquote><div><strong><span style="color: #ff6666;">Πώς</span></strong></div><div>Τα μανιφέστα των Ιταλών φουτουριστών που δημοσιεύτηκαν το 1909 χαρακτηρίζονταν από πολλές ομοιότητες με τα αντίστοιχα <a href="http://el.wikisource.org/wiki/%CE%9C%CE%B1%CE%BD%CE%B9%CF%86%CE%AD%CF%83%CF%84%CE%BF_%CF%84%CE%BF%CF%85_%CE%9D%CF%84%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%B1%CF%8A%CF%83%CE%BC%CE%BF%CF%8D_(1916)">μανιφέστα </a>του Νταντά, τα οποία εκδόθηκαν λίγα χρόνια αργότερα. Ντανταϊστικές τάσεις και εκδηλώσεις -κυρίως ατομικές- μπορούν να ανακαλυφθούν σε αρκετές περιόδους, ακόμα και του μακρινού παρελθόντος: "<em>Ακόμα και ο διάσημος εκείνος Ηρόστρατος της αρχαιότητας που έβαλε φωτιά στο ναό της Αρτέμιδος στην Έφεσο μόνο και μόνο για να ξεσηκώσει τους συμπολίτες του ήταν ασφαλώς ένας ντανταϊστής</em>". Είναι γεγονός πως στην περίοδο 1915-1916, άρχισαν να εκδηλώνονται παραπλήσια καλλιτεχνικά γεγονότα, σε διαφορετικά σημεία ανά τον κόσμο, τα οποία μπορούν να ενσωματωθούν στο ντανταϊσμό.</div><div><br /></div><blockquote></blockquote><div><span style="color: #ff6666;"><strong>Όρος</strong></span></div><div>Εκδοχές:</div><div>- από τη διπλή ρουμανική κατάφαση, da da, που χρησιμοποιούσαν πολύ συχνά οι Tristan Tzara και Marcel Janco (ρουμανικής καταγωγής και σημαντικά στελέχη του Ντανταϊσμού) στις μεταξύ τους συζητήσεις. </div><div>- ανοίγοντας ένα λεξικό στην τύχη. Ο Richard Hülsenbeck αναφέρει σε ένα γράμμα πως ο ίδιος μαζί με το Hugo Ball την ανακάλυψαν αναζητώντας στις σελίδες ενός Γερμανο-Γαλλικού λεξικού, ένα καλλιτεχνικό ψευδώνυμο για την τραγουδίστρια του Cabaret Voltaire στη Ζυρίχη, Madame Le Roi. </div><div>- στα γαλλικά dada σημαίνει ένα ξύλινο παιδικό αλογάκι ενώ η έκφραση c'est mon dada (μφ. αυτό είναι το νταντά μου) σημαίνει αυτό είναι το χόμπυ μου. </div><div>- στα ελληνικά, νταντά είναι η παραμάνα. </div><div>- στα αφρικανικά Κρου νταντά λέγεται η ουρά της ιερής αγελάδας. </div><div>- "<em>Μία λέξη γεννήθηκε, κανείς δεν ξέρει πώς</em>". </div><div>Το μοναδικό γεγονός γύρω από τον όρο Dada είναι πως πρωτοεμφανίστηκε τυπωμένος στο Cabaret Voltaire στις 15 Ιουνίου του 1916. </div><blockquote></blockquote><div><strong><span style="color: #ff6666;">Ποιοι</span></strong></div><div><a href="http://www.artcyclopedia.com/history/dada.html">&gt;&gt;</a> Guillaume Apollinaire, Hans Arp, Hugo Ball, Johannes Baader, Arthur Cravan, Jean Crotti, <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CE%B1%CF%81%CF%83%CE%AD%CE%BB_%CE%9D%CF%84%CF%85%CF%83%CE%AC%CE%BD" title="Μαρσέλ Ντυσάν"></a>Marcel Duchamp, Max Erns, Raoul Hausmann, <a href="http://el.wikipedia.org/w/index.php?title=%CE%88%CE%BC%CF%85_%CE%A7%CE%AD%CE%BD%CE%B9%CE%BD%CE%B3%CE%BA%CF%82&amp;action=edit&amp;redlink=1" title="Έμυ Χένινγκς (δεν έχει γραφτεί ακόμα)"></a>Emmy Hennings, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco, Francis Picabia, Man RayHans Richter, Kurt Schwitters, Tristan Tzara, Beatrice Wood. <br /><blockquote></blockquote></div></div><div></div><div><strong><span style="color: #ff6666;">Ρήσεις</span></strong></div><div><div>"<em>Το Νταντά είναι ένας αστερισμός πολύπλευρων και ελεύθερων ατόμων</em>", Tristan Tzara "<em>Αυτό που εμείς ονομάζουμε νταντά, είναι μια κοροϊδία βγαλμένη από το κενό, όπου όλα τα ανώτερα ζητήματα εμπλέκονται, μια κίνηση μονομάχου, ένα παιχνίδι με τα κατάλοιπα της αθλιότητας, μια δημόσια εκτέλεση της ψευτο–ηθικής και της μεγαλοστομίας</em>", Hugo Ball </div><div>"<em>Το Νταντά είναι μια πρακτική και πνευματική στάση, μια μεταβατική κατάσταση που αντιτίθεται στον χριστιανικό και αστικό κόσμο, ξεγυμνώνοντας χωρίς οίκτο τη γελοιότητα και τον παραλογισμό του τρόπου λειτουργίας του σε πνευματικό και κοινωνικό επίπεδο</em>", Raoul Hausmann </div><div>"<em>Το Νταντά δεν αισθάνεται τίποτε, δεν είναι τίποτε, τίποτε, τίποτε. Είναι όπως οι ελπίδες σας: τίποτε, όπως οι παράδεισοί σας: τίποτε, όπως τα είδωλά σας: τίποτε.</em>..", Francis Picabia </div><div></div><div></div></div></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-6319195840343084432?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-90544368010209705962008-03-20T11:36:00.038+02:002010-04-11T23:12:30.605+03:00<div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/Ssi6aiF2BqI/AAAAAAAADTQ/GsZI_2PK1Q4/s1600-h/Gaudi.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388761919139481250" src="http://3.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/Ssi6aiF2BqI/AAAAAAAADTQ/GsZI_2PK1Q4/s400/Gaudi.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 300px;" /></a> A.Gaudi, <em>Casa Batlló</em>, Βαρκελώνη<br /><div align="center"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388756477201521762" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/Ssi1dxSunGI/AAAAAAAADTA/jXY8ZiR4o9I/s400/ArtNouveau1.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 264px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /><span style="font-size: 85%;">Victor Horta, μετέφερε στο σίδηρο την ελικοειδή μορφή και τις καμπύλες γραμμές των γιαπωνέζικων υδατογραφιών. Η αρχικτεκτονική του χαρακτηρίζεται από τον ορθολογισμό της κατασκευαστικής δομής του κτιρίου, τη συνέχεια ανάμεσα στην κατασκευή και στα διακοσμητικά στοιχεία, την αντιστοιχία ανάμεσα στο εξωτερικό και στο εσωτερικό και την κυριαρχία της καμπύλης γραμμής</span><br /><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388757421480427746" src="http://4.bp.blogspot.com/_HLHuBa67Xk0/Ssi2UvAXQOI/AAAAAAAADTI/aOYVjsFLEzU/s400/ArtNouveau1%CE%B1.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 274px;" /> <br /><div align="left"><span style="font-size: 85%;"></span><a href="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-Iz8VFuR0I/AAAAAAAAAqY/xV8I-6elasY/s1600-h/ArtNouveau3.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5179759632975808322" src="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-Iz8VFuR0I/AAAAAAAAAqY/xV8I-6elasY/s400/ArtNouveau3.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br /><a href="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-Iwt1FuRzI/AAAAAAAAAqQ/R47aRtZlUzQ/s1600-h/ArtNouveau2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5179756085332821810" src="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-Iwt1FuRzI/AAAAAAAAAqQ/R47aRtZlUzQ/s400/ArtNouveau2.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a> <br /><div><a href="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-IwNVFuRxI/AAAAAAAAAqA/5ioqVLEUTQk/s1600-h/ArtNouveau.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5179755526987073298" src="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-IwNVFuRxI/AAAAAAAAAqA/5ioqVLEUTQk/s400/ArtNouveau.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a></div><br /><br /><div align="left"><strong><span style="color: #ff6666;">Τι</span></strong></div><div style="text-align: justify;">Διεθνές καλλιτεχνικό κίνημα κυρίως στο χώρο της <span style="color: #3366ff;">διακόσμησης</span> και <span style="color: #3366ff;">αρχιτεκτονικής</span>, που άγγιξε όμως όλους τους τομείς της καλλιτεχνικής έκφρασης. Κομψό και διακοσμητικό στυλ που χαρακτηρίζεται από περίπλοκα μοτίβα καμπύλων γραμμών. Χαρακτηριστικά της:</div><div style="text-align: justify;">- Η επιτήδευση της μορφής, κυρίως για στοιχεία από τη φύση.</div><div style="text-align: justify;">- Ο συσχετισμός του με το κίνημα του συμβολισμού καθώς και με την ιαπωνική και γοτθική τέχνη. Μέχρι τέλη του 19ου αι. οι ιαπωνικές επιρροές εντείνονταν διαρκώς και προσέφερε στην Art Nouveau τη μίμηση των φυσικών μορφών αλλά και την αναζήτηση περίπλοκων διακοσμητικών θεμάτων και ιδιαίτερα την κινητικότητα των μορφών της, την ελικοειδή μορφή, τις καμπύλες γραμμές.</div><div style="text-align: justify;">- Αρχίζει η αναζήτηση μιας διακοσμητικής λειτουργικότητας και αναπτύσσονται οι 'μικρότερες' ή 'εφαρμοσμένες' τέχνες ώστε να καταργηθούν οι αποστάσεις μεταξύ των διαφορετικών μορφών της τέχνης. Γι' αυτό θεωρείται και ένα συνολικό ύφος που συνδέθηκε με κάθε είδους σχέδιο, στην <span style="color: #3366ff;">αρχιτεκτονική, εσωτερική διακόσμηση, γλυπτική, επιπλοποιία, αργυροχρυσοχοΐα, βιοτεχνία, υαλοτεχνία, ενδυματολογία</span> και άλλες διακοσμητικές τέχνες. Στην αρχιτεκτονική και τη διακόσμηση, δανείστηκε στοιχεία από την τέχνη της Βικτωριανής εποχής, προσθέτοντας παράλληλα σύγχρονες ιδέες στα περισσότερο αφηρημένα στοιχεία του μπαρόκ ύφους. </div><div style="text-align: justify;">-Μεταφέρει τη διάθεση για χαρά, για διακόσμηση και την αναζήτηση μιας εφήμερης ξεγνοιασιάς -έντονα στοιχεία της αστικής τάξης των τελών του 19ου αι.</div><div style="text-align: justify;">-Η 'Νέα Τέχνη' αυτής της εποχής σταματά σχεδόν κάθε αναφορά στα πρότυπα της αρχαιότητας. Χάνεται η συμμετρία, κυριαρχεί το ελεύθερο παιχνίδι της γραμμής, τα διακοσμητικά στοιχεία γίνοται ανάλαφρα.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><br /></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #ff6666;">Γιατί</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/" name=".CE.A7.CE.B1.CF.81.CE.B1.CE.BA.CF.84.CE."></a>-Αντίδραση προς τα ιστορικά στυλ του παρελθόντος, με στόχο τη δημιουργία έργων υψηλής αισθητικής και καλλιτεχνικής ποιότητας σε αντίθεση με τα άσχημα προϊόντα της μαζικής βιομηχανικής παραγωγής που είχαν κατακλύσει την αγορά.</div><div style="text-align: justify;">-Αντίδραση προς τις καθιερωμένες καλλιτεχνικές και γενικά πνευματικές αξίες στο τέλος του 19ου αι. Οι καλλιτέχνες της Art Nouveau, θέλοντας να απαλείψουν τις διακρίσεις μεταξύ μεγάλων και μικρών τεχνών, προσπάθησαν να ενώσουν όλες τις τέχνες, με κέντρο τον άνθρωπο. Η Αρχιτεκτονική, έχοντας απευθείας επίδραση στην ανθρώπινη ζωή, αναγνωρίζεται ως μια τέχνη ολοκληρωμένη· κάθε λεπτομέρεια, κάθε αντικείμενο στο κτίσμα είναι σχετικό με το όλον. Άλλες χειροτεχνίες/τέχνες της περιόδου της Art Nouveau μη σχετικές με κτίσματα είναι οι αφίσες/placards και τα κοσμήματα που όμως έχουν ως κέντρο τη γυναίκα. Από τα κύρια επιχειρήματα για τη συνένωση όλων των κινημάτων σε ένα και μόνο, είναι οι <a href="http://pagesperso-orange.fr/artnouveau/en/roots.htm">κοινές τους ρίζες</a>. Άλλοι θεωρούν πως αυτή η άποψη είναι πολύ απλοποιημένη για κινήματα που έχουν διαφορετικές προσεγγίσεις ακόμα και αντιφάσεις. Προτιμούν, έτσι, να ερευνούν μια ‘περίοδο’ στις Τέχνες που τελειώνει στον Α Παγκόσμιο Πόλεμο.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #ff6666;">Πού-Πώς</span></strong>Ευρώπη και ΗΠΑ. Συναντάται με διάφορες ονομασίες ανά χώρα, ακόμη και στην ίδια χώρα, όπως: <span style="color: #3366ff;">Stile Liberty</span> στην Ιταλία, <span style="color: #3366ff;">Μοντέρνο Στυλ</span> στην Αμερική, <span style="color: #3366ff;">Μοντερνισμός </span>στην Ισπανία, <span style="color: #3366ff;">Jugendstil</span> στη Γερμανία, <span style="color: #3366ff;">Αrt Νouveau</span> στη Γαλλία και το Βέλγιο· δηλ. Νέα Τέχνη. Κάποιες ονομασίες προέκυψαν από ονόματα μεγάλων καλλιτεχνών ή περιοδικών ή από φίρμες (όπως στη Γαλλία "<span style="color: #3366ff;">Style Guimard</span>," στη Γερμανία, "Jugendstil," και στην Ιταλία "Stile Liberty"). Άλλες, αναφέρονται γενικά σε κάτι νέο ("Art Nouveau" στη Γαλλία, <span style="color: #3366ff;">Modernism</span> στην Ισπανία, "<span style="color: #3366ff;">Nieuwe Kunst</span>" στην Ολλανδία ή "<span style="color: #3366ff;">Sezessionstil</span>" στην Αυστρία). Σε κάθε χώρα, η Art Nouveau έχει τη δική της ταυτότητα, και μερικοί καλλιτέχνες εκείνη την εποχή αντετίθεντο ο ένας στον άλλο. Ωστόσο, πέρα απ’ αυτές τις ‘αντιθέσεις’ μπορούμε να βρούμε πολλά κοινά σημεία σε κάθε κίνημα. Με τον όρο "Art Nouveau", εννοούνται όλα τα avant-garde κινήματα κατά τη διάρκεια της περιόδου 1894-1914 σε αντίδραση στην ακαδημαϊκή και ιστορική άποψη. "Jugendstil" κυριολεκτικά σημαίνει: το στυλ που προωθείται από περιοδικό νέων (Jugend σημαίνει Νέος στη Γερμανία), το οποίο δημιουργήθηκε στο Μόναχο το 1896. Στην Πολωνία, το κίνημα της Art Nouveau λεγόταν <span style="color: #3366ff;">Young Poland</span>. Stile Liberty σημαίνει "Liberty Ltd." style στα Ιταλικά. Αυτή η διάσημη Αγγλική εταιρεία ήταν μία από τις λίγες Αγγλικές εταιρείες που σχετίστηκαν με την Art Nouveau. Η ονομασία δόθηκε από σύγχρονους κριτικούς τέχνης στο Βέλγιο και αργότερα αποτέλεσε την ονομασία της γκαλερί του Παρισιού Maison de l'Art Nouveau που ειδικευόταν σε σύγχρονα έργα Art Nouveau καλλιτεχνών. Εξελίχθηκε ακόμα περισσότερο στη Nancy, όπου δημιουργήθηκε και η αντίστοιχη Σχολή της. Καταλυτικό όμως ρόλο στην εξέλιξή της, θεωρείται η Διεθνής Έκθεση του 1900 στο Παρίσι. Ο όρος σήμερα χρησιμοποιείται στα Αγγλικά και Γαλλικά.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #ff6666;">Πότε-Πόσο</span></strong>Τέλος 19ου - αρχές 20ου αι. Άρχισε τη 10ετία του 1880, άκμασε ως τα μέσα της πρώτης 10ετίας και μετά η παρακμή ως τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο, ώσπου αντικαταστάθηκε από την Art Deco. Μεμονωμένη η χρήση της μετά τον πόλεμο, πλην της Ισπανίας από το Gaudi, της Γερμανίας από το Mendelssohn, ή των χωρών όπου η τάση είχε ξεκινήσει αργότερα, όπως στην Ελλάδα και την Αργεντινή.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #ff6666;">Επιρροές</span></strong>-Η προέλευσή του έχει ρίζες στο Αγγλικό <a href="http://jamanfou.blogspot.com/2009/10/arts-crafts-movement.html"><span style="color: #3366ff;">Arts &amp; Crafts Movement</span></a>· εκμεταλλεύτηκε τις ιδιότητες των νέων υλικών της βιομηχαικής παραγωγής με νέους όμως τρόπους έκφρασης. Τα αντικείμενα της Art nouveau είχαν υψηλό κόστος κατασκευής και διακρίνονται για τη λεπτή και επιμελημένη φόρμα τους.</div><div style="text-align: justify;">-Τα νέα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της θεωρείται πως προετοίμασαν τα μεταγενέστερα πρωτοποριακά κινήματα του 20ουαιώνα, όπως την Art Deco, τον εξπρεσιονισμό, κυβισμό και υπερρεαλισμό.</div><br /><strong><span style="color: #ff6666;">Ποιοι</span></strong><br /><a href="http://www.artcyclopedia.com/history/art-nouveau.html">-1-</a> , <a href="http://pagesperso-orange.fr/artnouveau/en/artistes/index.htm">-2- </a><br /><br /><blockquote></blockquote><span style="color: #ff6666;"><strong>Εικόνες</strong> </span><br /><span style="color: #ff6666;"><a href="http://www.eurobru.com/cultur36.htm">-1-</a></span><br /><br /><br /></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-9054436801020970596?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-79502284669172365952008-03-19T01:57:00.020+02:002008-03-23T02:24:11.243+02:00<span style="color:#ff6666;"></span><a href="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-BZ8BQFIcI/AAAAAAAAApo/3vQv6ltpo3I/s1600-h/matisse.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5179238459138974146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-BZ8BQFIcI/AAAAAAAAApo/3vQv6ltpo3I/s400/matisse.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-BZoRQFIbI/AAAAAAAAApg/weXCWPETmcY/s1600-h/braque-estak.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5179238119836557746" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-BZoRQFIbI/AAAAAAAAApg/weXCWPETmcY/s400/braque-estak.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div><a href="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-BZeRQFIaI/AAAAAAAAApY/hgh7mZH5U6E/s1600-h/braque-varkes.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5179237948037865890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R-BZeRQFIaI/AAAAAAAAApY/hgh7mZH5U6E/s400/braque-varkes.jpg" border="0" /></a><span style="color:#ff6666;"><strong>Τι</strong></span> <div><div>Καλλιτεχνικό κίνημα στη <span style="color:#3366ff;">ζωγραφική</span>. Χαρακτηριστικά του, το χρώμα και η παραμόρφωση των εικονιζόμενων προσώπων και αντικειμένων. Έντονες, λοιπόν, αντιθέσεις και απλές γραμμές πολλές φορές ελαφρά παραμορφωμένες, με σκοπό να προκαλέσει συγκίνηση μόνο με τις επιφανειακές ιδιότητες των αντικειμένων. Σκοπός αντίθετος με εκείνον του κυβισμού, που περιόρισε στο ελάχιστο το χρώμα για να εξάρει τα χαρακτηριστικά του χώρου και της κίνησης των αντικειμένων. Αντιπροσωπεύει μια τέχνη νεαρών καλλιτεχνών παθιασμένων με τον κόσμο και πρόθυμων να μεταφέρουν στο μουσαμά ένα ισχυρό φορτίο αισθήσεων, που υλοποιούνται με το χρώμα. Χρώματα και πάλι χρώματα μέσα σε χρώματα, έτσι που η μορφή πια να μην είναι το ζητούμενο αλλά αυτή ακριβώς η χρωματιστή φόρμα· μια πανδαισία χρωμάτων. Μετέφρασαν τα αισθήματά τους σε χρώμα με ένα τραχύ, σχεδόν άχαρο τρόπο. Μαζί με το συμβολισμό άνοιξε το δρόμο στο σουρρεαλισμό και την αφηρημένη τέχνη.</div><blockquote></blockquote><div><strong><span style="color:#ff6666;">Από πού</span></strong></div><div>Αναπτύχθηκε από τον Pointillism και Post-Impressionism. Επηρεάστηκε από τον van Gogh και σημαντικά από την τεχνοτροπία του Paul Gauguin και τον τρόπο που χρησιμοποιούσε τα χρώματα. Αρχή του ήταν μια ρήση του Gauguin, ότι, αν ένας καλλιτέχνης φαντάζεται τα φύλλα των δέντρων κίτρινα, θα πρέπει έτσι να τα ζωγραφίζει… Στη διαμόρφωση του Φωβισμού συνέβαλε και η διδασκαλία της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών.</div><blockquote></blockquote><div><strong><span style="color:#ff6666;">Πώς</span></strong></div><div>Σε έκθεση όπου συμμετείχαν πολλοί "νέοι" υποστηρικτές της νέας ζωγραφικής, υπήρχε κι ένας πίνακας του Donatelo. Ο ίδιος κριτικός τέχνης που ονομάτισε λίγα χρόνια αργότερα και το κίνημα του κυβισμού, Louis Vauxcelles, βλέποντάς τον, αναφώνησε "<em>Τι δουλειά έχει ο Donatelo, μεταξύ τούτων των ...αγριμιών</em>"; (<span style="color:#3366ff;">Fauve=αγρίμι</span>), χαρακτηρίζοντας έτσι την τολμηρή αισθητική και χρωματική αντίληψη των νέων δημιουργών. Ο όρος, λοιπόν, δεν προέρχεται από την ελληνική λέξη φόβος. Αντίθετα με το κυβισμό που τελικά θεωρήθηκε οργανωμένο κίνημα με σαφώς περιορισμένους και καθορισμένους στόχους, ο Φωβισμός ήταν μια τάση που γεννήθηκε κι άνθισε με αυτοσχεδιαστικό, παρορμητικό τρόπο και κάπως συγκυριακά. </div><blockquote></blockquote><div><strong><span style="color:#ff6666;">Πού-πότε-πόσο</span></strong></div><div>1901-1906, Παρίσι. Οι πολλές εκθέσεις των Vincent van Gogh, Paul Gauguin και Paul Cézanne έκαναν το έργο τους ευρέως αποδεκτό. Η συνέπεια ήταν απελευθερωτική για τους νεότερους, αφού άρχισαν να πειραματίζονται με νέες ακραίες τεχνοτροπίες. Ο Φωβισμός ήταν η πρώτη κίνηση αυτής της μοντέρνας περιόδου, όπου κυριαρχούσε το χρώμα. Αν και σύντομης διάρκειας, 1905-1908, θεωρείται ένα από τα πρώτα επαναστατικά κινήματα στη ζωγραφική και με σημαντικό αντίκτυπο σε κάποιους Εξπρεσσιονιστές.</div><blockquote></blockquote><div><strong><span style="color:#ff6666;">Ποιοι</span></strong></div><div>Ομάδα Γάλλων ζωγράφων, μαθητών του <a title="Γκουστάβ Μορώ" href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CE%BA%CE%BF%CF%85%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%B2_%CE%9C%CE%BF%CF%81%CF%8E">Γκουστάβ Μορώ</a> στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού: <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/marquet_albert.html">Albert Marquet</a>, <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/derain_andre.html">Andre Derain</a>, <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/vlaminck_maurice_de.html">Maurice de Vlaminck</a>, Henri Matisse και <a title="Ζωρζ Μπρακ" href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%96%CF%89%CF%81%CE%B6_%CE%9C%CF%80%CF%81%CE%B1%CE%BA">Georges Braque</a>. Κύριος εμπνευστής, ο <a title="Ανρί Ματίς" href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CE%BD%CF%81%CE%AF_%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%AF%CF%82">Henri Matisse</a>, που μαζί με τους άλλους -που θεωρούν ήδη ξεπερασμένο τον Impressionism- γεννιέται μια καθαρή ζωγραφική που αποτελεί αυτοσκοπό. Ωστόσο, η ομάδα δε σχημάτισε συνεκτική ομάδα και κατά το 1908 πολλοί προσχώρησαν στο κίνημα του Κυβισμού· ο Georges Braque αποτέλεσε κεντρική φυσιογνωμία του. <blockquote></blockquote><span style="color:#ff6666;"><strong>Εικόνες</strong></span></div><div><a href="http://www.nga.gov/feature/artnation/fauve/">-1-</a></div></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-7950228466917236595?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-50203896071262554852008-03-16T23:52:00.017+02:002008-03-20T21:15:51.336+02:00<a href="http://bp2.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R92dGhQFIYI/AAAAAAAAAoo/nrIWi5hBvnQ/s1600-h/constructivism4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178467881876529538" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R92dGhQFIYI/AAAAAAAAAoo/nrIWi5hBvnQ/s400/constructivism4.jpg" border="0" /></a><br /><div><div><a href="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R92c0RQFIWI/AAAAAAAAAoY/Ojp6fXrmCqY/s1600-h/constructivism5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178467568343916898" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R92c0RQFIWI/AAAAAAAAAoY/Ojp6fXrmCqY/s400/constructivism5.jpg" border="0" /></a> <div><div><div><strong><span style="color:#ff6666;">Τι</span></strong></div><div>Καλλιτεχνική τάση που αναπτύχθηκε μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Αντιπροσωπεύεται κυρίως στην αρχιτεκτονική και τη <span style="color:#3366ff;">γλυπτική</span>, όπου το γλυπτό δημιουργείται με τη συναρμολόγηση κομματιών από διάφορα υλικά, σε αφηρημένους από άποψη χώρου, συσχετισμούς. Στην <span style="color:#3366ff;">αρχιτεκτονική</span> αντιστρατεύτηκε τον εκλεκτισμό και την τυποποίηση. Στην <span style="color:#3366ff;">ποίηση</span> χαρακτηρίζεται από τον ορθολογισμό, την πυκνότητα του λόγου και την τάση για περιορισμό των εικονιστικών μέσων, ενώ στη <span style="color:#3366ff;">ζωγραφική</span> χρησιμοποίησε βασικά την τέχνη του κολάζ.</div><div>Βάση της, η φουτουριστικής προέλευσης λατρεία της μηχανής. Κύριο χαρακτηριστικό της, οι απολύτως αφηρημένες κατασκευές. Απουσιάζουν οι συμβατικές αναπαραστάσεις αντικειμένων ενώ δίνεται έμφαση στην απεικόνιση γεωμετρικών μορφών. Η απόδοση των θεμάτων είναι πολλές φορές μινιμαλιστική και συχνά με διάθεση πειραματισμού. Οι κονστρουκτιβιστές θαύμαζαν τις μηχανές και την τεχνολογία της εποχής σε βαθμό που χρησιμοποιούσαν πολλά βιομηχανικά υλικά (πλαστικό, γυαλί ή σίδερο) στην κατασκευή των έργων τους. <blockquote></blockquote><strong><span style="color:#ff6666;">Πού-πότε</span></strong></div><div>1913-1930, κυρίως στη Ρωσία. Θεμελιωτής ο Ρώσος Vladimir Tatlin.<br />Στο γύρισμα του 20ου αι. η Ρωσία ήταν μια τεράστια, υπανάπτυκτη μα σταθερή μοναρχία. Η απόλυτη δύναμη ήταν στα χέρια του τσάρου, ο οποίος εξουσίαζε την αχανή χώρα με σιδερένια γροθιά...</div><blockquote></blockquote><div><strong><span style="color:#ff6666;">Ποιοι</span></strong></div><div>Tatlin, οι γλύπτες Antoine Pevsner και Naum Gabo. Η πρώτη αυτή ομάδα δημοσίευσε και το Μανιφέστο της το 1920 (ή 1921). Θεωρείται ότι μέσα από αυτό το μανιφέστο γεννήθηκε και ο όρος -κονστρουκτιβισμός ( construct, κατασκευάζω) καθώς μία από τις διακηρύξεις του κινήματος ήταν πως η τέχνη "κατασκευάζεται". Ένα από τα συνθήματα του ήταν επίσης το "Η Τέχνη στη Ζωή". Μετά την δημοσίευση του μανιφέστου, το σοβιετικό καθεστώς εναντιώθηκε στο κίνημα με αποτέλεσμα τη σταδιακή φθορά του. Πολλοί εκπρόσωποι του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη Ρωσία. Το κίνημα θεωρείται διεθνές, καθώς πέρα από τη Ρωσία εξαπλώθηκε και σε χώρες όπως η Γερμανία και η Ολλανδία.</div><blockquote></blockquote><div><strong><span style="color:#ff6666;">Πριν</span></strong></div><div>Πρόδρομοι: κινήματα Φουτουρισμού και Κυβισμού, με τα οποία ήρθε σε επαφή ο Tatlin στο Παρίσι. Το κίνημα του constructivism συνδέθηκε επίσης με τη σχολή του Bauhaus στη Γερμανία καθώς και με τον Νεοπλαστικισμό.</div><div></div></div></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-5020389607126255485?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-86609276105328226962008-03-16T20:02:00.025+02:002008-06-30T18:01:25.855+03:00<a href="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R914_BQFISI/AAAAAAAAAn4/x53zp7e2LUo/s1600-h/Boccioni.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178428170608910626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R914_BQFISI/AAAAAAAAAn4/x53zp7e2LUo/s400/Boccioni.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R9144BQFIRI/AAAAAAAAAnw/Rp4ofHXN7w0/s1600-h/Boccioni2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178428050349826322" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R9144BQFIRI/AAAAAAAAAnw/Rp4ofHXN7w0/s400/Boccioni2.jpg" border="0" /></a> <div><p><strong><span style="color:#ff6666;">Τι</span></strong><br />Ιταλικό <span style="color:#3366ff;">λογοτεχνικό</span> και <span style="color:#3366ff;">καλλιτεχνικό</span> κίνημα του 20ου αιώνα. Ψυχή του, ο Filippo Tommaso Marinetti. Σκοπός, η ανανέωση εκ βαθέων της τέχνης, διακηρύττοντας τη δημιουργία της 'τέχνης του μέλλοντος', που καθρεφτίζει τη δυναμική της πραγματικότητας. Εχθρός του δακρύβρεχτου συναισθηματισμού του Ρομαντισμού, δεν παραδέχεται τη νοηματική πληρότητα του λόγου, αδιαφορεί για τη σύνταξη και απορρίπτει την εικονική τέχνη, απαρνιέται τις παλιές μορφές και τα σχήματα, την παράδοση, την ηθική, την αρχαιολογία, τα μουσεία, τις βιβλιοθήκες, όλα όσα αρέσουν στους 'παρελθοντολόγους' και υμνεί τη δύναμη, την ταχύτητα, τον πόλεμο [που είναι 'η υγεία του κόσμου'], την πολυτέλεια, τις μηχανές και τα πολυβόλα. Εισήγαγε κάθε νέο μέσο στην καλλιτεχνική έκφραση και χαιρέτησε τα νέα τεχνολογικά μέσα της εποχής ως ένα θρίαμβο του ανθρώπου απέναντι στη φύση.<br />Στις εικαστικές τέχνες, οδήγησε σε άρνηση της εικονικής τέχνης και στη διάλυση της καλλιτεχνικής μορφής. Αρχή του, η έκφραση του συγχρονισμού των αισθήσεων και των προκαλούμενων, από αυτές, ιδεών. "<em>Ένα άλογο που τρέχει, δεν έχει 4 πόδια, αλλά 20"</em>, υποστήριζε.<span style="color:#ff6666;"> </span>Στη ζωγραφική, απεικόνιζε πρόσωπα και αντικείμενα εν κινήσει. Στη δε <span style="color:#3366ff;">μουσική</span>, διαγράφει τους πατροπαράδοτους κανόνες αρμονίας κλπ και καταλήγει σε κραυγές και εκφραστικούς θορύβους. Ενσωματώνει δηλαδή του τεχνολογικούς και βιομηχανικούς θορύβους στη μουσική.</p><blockquote></blockquote><p><strong><span style="color:#ff6666;">Πώς</span></strong><br />Filippo Tommaso Marinetti, Ιταλός ποιητής και εκδότης, ο δημιουργός του ιδρυτικού μανιφέστο του Φουτουρισμού, 20 Φεβρουαρίου 1909, στην Παρισινή εφημερίδα Le Figaro. Δοξάζει τη νέα τεχνολογία του αυτοματισμού και την ομορφιά της ταχύτητας, της δύναμης και της κίνησης, προάγοντας τη βία, τη σύγκρουση και τη αποκήρυξη των παραδοσιακών αξιών. Οι Ιταλοί φουτουριστές -Umberto Boccioni (1882-1916), Gino Severini (1883-1966) και Giacomo Balla (1871-1958)- όπως και τα μέλη του Die Brücke στη Γερμανία, επεδίωκαν να εκφράσουν την εισβολή των νέων γεγονότων στον κόσμο με εικόνες κίνησης, δυναμισμού και δύναμης. Κατά την έκφρασή τους: «<em>ένα αυτοκίνητο αγώνων είναι ωραιότερο από τη Νίκη της Σαμοθράκης</em>», ενώ επιζητούσαν να υμνηθεί η δύναμη, η ταχύτητα, ο πόλεμος, οι μηχανές και τα πολυβόλα! Πρότειναν ακόμα τη χρήση ενός εναλλακτικού συντακτικού της γλώσσας στην τέχνη. Όπως έγραψε κι ο ίδιος ο Marinetti:«<em>O Φουτουρισμός βασίζεται στην πλήρη ανανέωση της ανθρώπινης ευαισθησίας, που προκαλείται από τις μεγάλες επιστημονικές ανακαλύψεις. Οι άνθρωποι που χρησιμοποιούν τον τηλέγραφο, το τηλέφωνο, το φωνόγραφο, το ποδήλατο, τη μοτοσικλέτα, το αυτοκίνητο, το υπερωκεάνιο, το πηδαλιοχούμενο, το αεροπλάνο, τον κινηματογράφο, τη μεγάλη εφημερίδα δεν έχουν ανακαλύψει ακόμη πως αυτά τα μέσα επικοινωνίας, μεταφοράς και πληροφόρησης ασκούν αποφασιστική επίδραση στην ψυχή τους</em>».</p><blockquote></blockquote><p><strong><span style="color:#ff6666;">Ποιοι</span></strong><br />Ποίηση: <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/marinetti_filippo_tommaso.html">Filippo Tommaso Marinetti</a>. Ζωγραφική: <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/boccioni_umberto.html">Umberto Boccioni</a>, <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/balla_giacomo.html">Giacomo Balla</a>, <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/carra_carlo.html">Carlo Carrà</a>, <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/severini_gino.html">Gino Severini</a>, Fortunato Depero. Αρχιτεκτονική: <a href="http://www.unknown.nu/futurism/architecture.html">Antonio Sant'Elia</a>. Μουσική: <a href="http://www.unknown.nu/futurism/musicians.html">Balilla Pratella</a>, <a href="http://www.unknown.nu/futurism/noises.html">Luigi Russolo</a>, <a href="http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/varese.html">Edgar Varese</a>, <a href="http://arthur-honegger.com/index.php?PHPSESSID=410a5ce39ce01b450a0ea59a173baeca">Artur Honneger</a> [<em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=P5rX0EjPqig">Pacific 231</a></em>, ορχηστρικό έργο] .</p><blockquote></blockquote><p><strong><span style="color:#cc0000;"><span style="color:#ff6666;">Πού-πόσο</span><br /></span></strong>Ιταλία, 1909. Ως οργανωμένο κίνημα 'έζησε' ως το 1920, γεγονός που συνδέεται και με τον χαμό πολλών εκφραστών του φουτουρισμού στη διάρκεια των δύο παγκοσμίων πολέμων όταν μοναδικός υποστηρικτής του είχε μείνει τελικά ο Marinetti.</p><blockquote></blockquote><p><strong><span style="color:#ff6666;">Από πού</span></strong><br />Σε μεγάλο βαθμό εμπνευσμένο από τον Κυβισμό.Επηρέασε σημαντικά πολλά από τα σύγχρονα καλλιτεχνικά ρεύματα και ειδικότερα τον ρώσικο Κονστρουκτιβισμό, το Ντανταϊσμό και τον Υπερρεαλισμό.</p><blockquote></blockquote><p><strong><span style="color:#ff6666;">Μετά</span></strong><br />Μετά τον Α΄ παγκόσμιο πόλεμο, οι τύχες του φουτουριστικού κινήματος συνδέθηκαν με εκείνες του φασισμού, αφού οι ιδέες του αποτέλεσαν την καλύτερη προπαγάνδα του. Θεωρείται πως μεταξύ των ιδανικών του Marinetti ήταν και η είσοδος της υποβαθμισμένης και αρκετά οπισθοδρομικής την εποχή εκείνη Ιταλίας, στον 20ο αιώνα. </p><blockquote></blockquote><span style="color:#ff6666;"><strong>Site</strong></span><br /><a href="http://www.unknown.nu/futurism/">-1-</a> , <a href="http://www.newmusicbox.org/page.nmbx?id=59tp01">-2-</a> , <a href="http://csunix1.lvc.edu/~snyder/em/russolo.html">-3-</a><br /><p></p></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-8660927610532822696?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7795069239552101307.post-85291764242455640222008-03-15T19:41:00.022+02:002008-04-10T00:45:03.411+03:00<div align="center"><a href="http://bp2.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R92UMhQFITI/AAAAAAAAAoA/vElIauxQLTo/s1600-h/Picasso,+%CE%9F%CE%B9+%CE%B4%CE%B5%CF%83%CF%80%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%AF%CE%B4%CE%B5%CF%82+%CF%84%CE%B7%CF%82+%CE%91%CE%B2%CE%B9%CE%BD%CE%B9%CF%8C%CE%BD.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178458089351094578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R92UMhQFITI/AAAAAAAAAoA/vElIauxQLTo/s400/Picasso,+%CE%9F%CE%B9+%CE%B4%CE%B5%CF%83%CF%80%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%AF%CE%B4%CE%B5%CF%82+%CF%84%CE%B7%CF%82+%CE%91%CE%B2%CE%B9%CE%BD%CE%B9%CF%8C%CE%BD.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><em> Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν</em> (P.Picasso)<br /><a href="http://news.kathimerini.gr/4dcgi/_w_articles_world_1_17/01/2007_212435">εδώ </a>&amp; <a href="http://www.artquotes.net/masters/picasso/pablo_ledemoiselles1907.htm">εδώ </a>η ιστορία τους</span></div><div align="center"><span style="font-size:85%;"><br /></span><a href="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R9wuihQFIPI/AAAAAAAAAng/bEfiNBVCSxs/s1600-h/Georges+Braque+,Violon-and-Jug.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178064842145472754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R9wuihQFIPI/AAAAAAAAAng/bEfiNBVCSxs/s400/Georges+Braque+,Violon-and-Jug.jpg" border="0" /></a><br /><div align="left"><a href="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R9wophQFIMI/AAAAAAAAAnI/gUpJFMUpI_g/s1600-h/Picasso,+Guernica,+1937.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178058365334790338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_HLHuBa67Xk0/R9wophQFIMI/AAAAAAAAAnI/gUpJFMUpI_g/s400/Picasso,+Guernica,+1937.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"><span style="font-size:85%;"><em>Guernica </em>(P.Picasso)<br /></span><a href="http://www.sansimera.gr/archive/articles/show.php?id=253&amp;feature=Bombing_of_Guernica"><span style="font-size:85%;">εδώ </span></a><span style="font-size:85%;">&amp; </span><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CE%BA%CE%B5%CF%81%CE%BD%CE%AF%CE%BA%CE%B1_(%CE%B6%CF%89%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%B9%CE%BA%CE%AE)"><span style="font-size:85%;">εδώ </span></a><span style="font-size:85%;">η ιστορία της</span></div><strong><span style="color:#ff6666;"><div align="left"><br />Τι</span></strong></div><div align="left">Καλλιτεχνικό ρεύμα της <span style="color:#3366ff;">ζωγραφικής</span> και της <span style="color:#3366ff;">γλυπτικής</span>. Βασική αρχή του είναι ότι η ουσία του αντικειμένου μπορεί να κατανοηθεί μόνο παρουσιάζοντάς το από πολλαπλές απόψεις ταυτόχρονα. Τα αντικείμενα χωρίζονται, αναλύονται και συνθέτονται ξανά σε μια αφηρημένη μορφή. Αντί οι καλλιτέχνες να αποδίδουν τα αντικείμενα από μια συγκεκριμένη γωνία, τα διαιρούν σε πολλαπλές απόψεις, βλέποντας έτσι ταυτόχρονα πολλές διαφορετικές διαστάσεις ή όψεις των αντικειμένων. Συχνά οι επιφάνειες των όψεων, ή τα πλάνα, τέμνονται σε γωνίες που δεν έχουν κάποιο αναγνωρίσιμο βάθος. Οι όγκοι ανάγονται σε απλοποιημένα περιγράμματα και πολύ αδρά παριστάνουν το ίδιο αντικείμενο. Οι μορφές είναι ολοένα και πιο δυσδιάκριτες και ο πίνακας καταλήγει να γίνει ένας συνδυασμός γραμμών και επιπέδων. Το χρώμα γίνεται κι αυτό ολοένα και πιο λιτό -αν και αρκετοί κυβιστές κράτησαν τα ζωηρά χρώματα και την έκφραση κίνησης των μορφών τους. Εγκαταλείπουν τις παραδοσιακές τεχνικές της προοπτικής και της φωτοσκίασης. Απορρίπτει την επικρατούσα άποψη ότι η τέχνη οφείλει να αναπαράγει την πραγματικότητα.<br />Ως το 1912 είναι γνωστός ως <span style="color:#3366ff;">Αναλυτικός Κυβισμός</span>, επικεντρώνοντας σε γεωμετρικές φόρμες και χρησιμοποιώντας υποτονικά χρώματα.<br />Η δεύτερη φάση, γνωστή ως <span style="color:#3366ff;">Συνθετικός Κυβισμός</span>, χρησιμοποίησε πιο διακοσμητικά σχήματα, stencilling, συρραφή ανόμοιων πραγμάτων και ζωντανότερα χρώματα. Ήταν τότε που οι καλλιτέχνες όπως ο Picasso και ο Braque άρχισαν να χρησιμοποιούν κομμένα χαρτιά από εφημερίδες στις ζωγραφιές τους.<br /></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Πώς</span></strong></div><div align="left">Ο όρος κυβισμός χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο κριτικό τέχνης Louis Vauxcelles το 1908. Κατόπιν τον δανείστηκαν και οι ίδιοι οι δημιουργοί του κυβισμού. Ο ίδιος κριτικός είχε ονοματίσει και το ρεύμα του Fauvism.<br /></div><strong><span style="color:#ff6666;"></span></strong><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Ποιοι</span></strong> </div><div align="left"><a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/picasso_pablo.html">Pablo Picasso</a>, <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/braque_georges.html">Georges Braque</a>, <a title="Μαρσέλ Ντυσάν" href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CE%B1%CF%81%CF%83%CE%AD%CE%BB_%CE%9D%CF%84%CF%85%CF%83%CE%AC%CE%BD">Μαρσέλ Ντυσάν</a>, <a title="Φράνσις Πικαμπιά" href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A6%CF%81%CE%AC%CE%BD%CF%83%CE%B9%CF%82_%CE%A0%CE%B9%CE%BA%CE%B1%CE%BC%CF%80%CE%B9%CE%AC">Φράνσις Πικαμπιά</a>, <a href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/gris/">Juan Gris</a> - <a href="http://www.artcyclopedia.com/history/cubism.html">κλπ εδώ</a> </div><div align="left"></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Πού-πότε-πόσο</span></strong> </div><div align="left">Ευρώπη του 20ου αι. Άρχισε στα μέσα του 1906 με τον Ισπανό <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/picasso_pablo.html">Pablo Picasso</a> και το Γάλλο <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/braque_georges.html">Georges Braque</a> στη Μονμάρτη του Παρισιού. Γνωρίστηκαν το 1907 και δούλεψαν μαζί στενά μέχρι την έναρξη του Α Παγκόσμιου πολέμου το 1914. Εξελίχθηκε φυσικά, ως το τέλος του Α Παγκόσμιου Πολέμου. Αναπτύχθηκε πολύ γρήγορα αφενός χάρη στη συγκέντρωση πολλών καλλιτεχνών στην Μονμάρτη και αφετέρου από την προσπάθεια προώθησής του από τον έμπορο τέχνης Henry Kahnweiler. Ήδη το 1910 υπάρχουν αναφορές για σχολή του κυβισμού. Ωστόσο θα πρέπει να σημειωθεί πως πολλοί αυτοαποκαλούμενοι κυβιστές καλλιτέχνες, κινήθηκαν σε διαφορετικές κατευθύνσεις από τους δύο εισηγητές του κυβισμού. </div><div align="left"></div><div align="left"><strong><span style="color:#ff6666;">Από πού</span></strong></div><div align="left">Δέκτηκε επιρροές από την Tribal Art [παρόλο που ο Braque το αμφισβήτησε] και από το έργο του <a href="http://www.artcyclopedia.com/artists/cezanne_paul.html">Paul Cezanne</a>, ο οποίος έλεγε οτι κάθε αντικείμενο στη φύση μπορεί να εκφρασθεί σε γεωμετρικές μορφές, όπως σφαίρα, κύλινδρος, κώνος. Ο Pablo Picasso ήταν ο επικεφαλής ο οποίος συνεργάστηκες με τον Γάλλo ζωγράφο Georges Braque και πειραματίστηκαν στο να ζωγραφίζουν ασυνήθιστες όψεις των αντικειμένων, καθώς και την τεχνική του κολάζ. Ο πίνακας πρέπει να μπορεί να συγκινήσει μόνο με τη διάταξη και την τάξη των υλικών στοιχείων που τον συνθέτουν.<br />Το κίνημα αυτό καθαυτό δεν κράτησε πολύ ούτε διαδόθηκε ευρέως, αλλά επηρέασε βαθειά τον καλλιτεχνικό κόσμο των αρχών του 20ου αιώνα και αποτέλεσε τον πρόδρομο μελλοντικών τάσεων όπως ο Futurism, Constructivism, Orphism, Precisionism, Purism και σε κάποιο βαθμό ο Expressionism. </div><div align="left"><span style="color:#ff6666;"><strong>Έργα</strong></span></div><div align="left"><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A0%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%BB%CE%BF_%CE%A0%CE%B9%CE%BA%CE%AC%CF%83%CE%BF">Pablo Picasso</a>: <a href="http://www.allposters.com/-st/Cubism-Picasso-Posters_c97090_.htm">-1-</a> , <a href="http://picasso.tamu.edu/picasso/">-2-</a> , <a href="http://www.thefind.com/query.php?query=picasso+art&amp;filter%5Bcategoryorder%5D=FgEIEhQOCxgNDBMFFwEHChEVAhADFhkGAQA%253D&amp;filter%5Bqpcookie%5D=%24%24K87ILy9ITE8tqSxItTXUyc9MAZLBLs7xTq5uni62lmZmpsZgfoh%2FQLyPa5irTzxQ2MIALBbkGhzqExIfEhngamsEFvEMjg%2F2dwuJDwjydwl1DvGMcnWxNdABAA%3D%3D&amp;filter%5bpagenum%5d=1">-3-</a> , <a href="http://www.musee-picasso.fr/index.html">-4-</a>, <a href="http://www.antibes-juanlespins.com/fr/culture/musees/picasso/">-5-</a>, <a href="http://www2.museopicassomalaga.org/">-6-</a>, <a href="http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A4609">-7-</a></div><div align="left">Georges Braque: <a href="http://www.allposters.com/gallery.asp?startat=/getthumb.asp&amp;CID=467C2D098C944564808BFCBEED18D71D&amp;sortby=&amp;c=c&amp;Search=22836&amp;parentpath=0-1013-19274-1125">-1-</a> </div></div><br /><br /><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LkODKN_m_H4&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/LkODKN_m_H4&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UQTO0BakU6c&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/UQTO0BakU6c&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/N0uqcawUGa0&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/N0uqcawUGa0&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="373"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zTeFPPL81cU&border=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/zTeFPPL81cU&border=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="373"></embed></object><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7795069239552101307-8529176424245564022?l=jamanfou.blogspot.com' alt='' /></div>JamanFouhttp://www.blogger.com/profile/16153629648817175629noreply@blogger.com5